フォーレ ヴァイオリン・ソナタ第１番 カプソン＆ダルベルト

フォーレ　ヴァイオリン・ソナタ第１番

ヴァイオリン：ルノー・カプソン

ピアノ：ミシェル・ダルベルト

 

https://open.spotify.com/track/0fH3oO2CkiIiuffqwJbKNY?si=lSWY6y2aTCGZwUACfSyOSg&utm_source=copy-link

※Spotify

https://pref-okayama.ml.naxos.jp/work/1306861

※NML（岡山県立図書館利用者用のURL）

　ヴァイオリンの物憂げなメロディーとピアノが純化されたハーモニーを奏でていく。言葉で表現しがたい、印象的な美しさを湛えている。ただ、後期の作品のような不安定な和声はこの作品ではそれほど聴こえてこず、正統的なロマン派の雰囲気がある。

　カプソンのヴァイオリンはテクニックも凄いのだが、それよりも音の清廉さが印象に残った。ダルベルトのピアノが少し奥まった感じの録音なのだが、粒の立った品のある音でニュアンスたっぷりにカプソンに付ける。

　それにしても、こういった全集の場合、Spotifyにはどの曲をどの奏者が演奏しているのかの詳しいクレジットが無い。その点、やはりクラシック専用ストリーミングのNMLの情報量は貴重。

フランク／交響曲ニ短調 小澤＆ボストン響

フランク／交響曲ニ短調
小澤征爾指揮
ボストン交響楽団


カタログNo : UCCG52090
録音時期：1991年11月、12月
録音場所：ボストン、シンフォニー・ホール

https://pref-okayama.ml.naxos.jp/album/00028947957829
※ナクソス・ミュージック・ライブラリー、岡山県立図書館利用者用URL

　この録音をSpotifyで探したが、どうやら収録されていないようで意外。小澤の膨大な録音の中で、「この曲こそ、小澤の録音でなければ！」というものの一つだと思うのだが。

　セザール・フランクはベルギーに生まれてパリで活躍した作曲家ではあるが、ベートーヴェンやワーグナーの影響を強く受け、ラテン系の洗練された旋律と、ドイツ的な重厚さを併せ持つ。ボストン響もミュンシュ以来この曲を得意としているらしく、メロディーはよく歌い、半音進行での曲の雰囲気の移り変わり、そして拍節感の明確な以前の小澤のタクトと相まって、堅牢な見事な演奏だと思う。

　一方で、第1循環主題、弦のトレモロがまるで嗚咽のように心に響き、そしてその後に現れる第2循環との間をつなぐ木管のスタッカート、永遠に晴れることにないと思われていた分厚い曇

天から、金色の光が差し込むような感じなど、ドロドロとした情念と救いの光との対比が心を捉える。今から丁度３０年前の録音だが、２０１０年代の小澤の鬼気迫るような録音群の萌芽が現れているように感じる。

　最終楽章の第1楽章、第2楽章で使われた旋律が再現されて、最後のフィナーレへ向かっていく場面のうねりの持っていき方は、小澤＆ボストン響の真骨頂。この曲の録音の第一選択肢としてプレイリストには欠かせない。

ブラームス／ピアノ協奏曲第１番 ブレンデル（Pf）＆アバド＆ベルリン・フィル

ブラームス／ピアノ協奏曲第１番
ピアノ：アルフレート・ブレンデル
指揮クラウディオ・アバド
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団


https://open.spotify.com/track/0EB2d6ftiLG4S4TIeAL2Lo?si=HB9jURfFQtylOlNIoSfJdA&utm_source=copy-link&dl_branch=1
※Spotify

カタログ番号：UCCP7062
１９８６年９月　ベルリンでの録音

　前期ロマン派：シューマン・リスト・ショパンらの協奏曲とは構造そのものが違い、『ピアノ入り交響曲』といった大規模な構成になっている一方で、ブラームス２０代前半の作品ということもあり、後年の交響曲で見られる鉄壁で隙の無いオーケストレーションにまでは昇華しきっていない。オーケストラ・ソリストともに表現力を試される楽曲だと思う。

　良い演奏で聴いている時には晩年の作品の第２番に負けないぐらいの傑作に思えてくる。アバド＆ブレンデル＆ベルリン・フィルの演奏は、間違いなくこの曲の傑作性をえぐりだしている名演だと思う。
　映画やTVドラマで、脚本にいまいちまとまりが欠けるところがあっても役者が揃えば名作になる、というのにも似ている。

　もう３０年以上前になるが、同じオケ・ソリスト・指揮者で実演で聴いているのだが、その時の印象は、第１楽章のオーケストラからして轟音が鳴り響き、それに対峙するブレンデルの演奏も、まるでハンマーを振り下ろすがごとく迫力に圧倒された。なるほど、だからハンマークラヴィーアという名称なのが納得がいくような印象だった。
　しかし、こうして今聴いてみると、ブレンデルの円熟の極みとも言えるような、特に第２楽章での心に染み入るような繊細な音が印象に残る。
　ベルリン・フィルの音はやはり豪華絢爛で雄弁、ソロ楽器がため息が出るほど上手い。この音に対して互角以上に対峙していけるピアニストは、このブレンデル以外には、なかなか居なかっただろう。

ドヴォルザーク／交響曲第6番 ノイマン＆チェコ・フィル

ドヴォルザーク／交響曲第６番

ヴァーツラフ・ノイマン指揮

チェコ・フィルハーモニー管弦楽団

https://open.spotify.com/track/3Lkp01T8NEoLBbXFDgv6ek?si=r0V-ZwMIQ5GnyDYb3HlLDA&utm_source=copy-link

※Spotify

　ドヴォルザークの交響曲の中では、８番の次に６番が好きかも知れない。明るい旋律と豊かな情緒に溢れている。ブラームスの２番からインスピレーションを得て作曲された曲のようで、なるほどこれはドヴォルザークの田園交響曲であるなあ、と思う。

　ノイマンがヴィオラ奏者出身ということもあって、弦楽器の音色の変化の付け方と、ハーモニーの創り方が素晴らしい。あと、木管、特にオーボエとフルートの音を聴いていると、守りの中や小麦畑の景色が浮かんでくるようだ。チェコ・フィルの伝統の音と相まって、終始、伸び伸びとたおやかな演奏に仕上がっている。

　クーベリック、アンチェルといった才気あふれる巨匠たちが、政治的な事情でチェコ・フィルを去らざるを得なくなった歴史があり、ノイマンに対する評価は、これら二人に何かと比較されて、あまり高くない（気がする）。８８年のチェコ・フィルの来日公演で実演に接して震えるような感動を覚えた私としては、あの頃のチェコ・フィルの水準を維持していたのは間違いなくノイマンの功績であり、今でも尊敬する指揮者。交響曲全集の中でも、特にこの６番に関しては他の演奏の追随を許さない味わい深い演奏だと思う。

チャイコフスキー／交響曲第５番 インバル＆都響

チャイコフスキー／交響曲第５番ホ短調

指揮:エリアフ・インバル
東京都交響楽団

https://pref-okayama.ml.naxos.jp/album/OVCL-00407

※ナクソス・ミュージックライブラリ（岡山県立図書館利用者IDのログインURL）

カタログNo : OVCL00407
2009年3月29日　サントリーホールにてライヴ収録

　先日の都響の岡山公演の熱演を聴いて以来、ヘビーローテーションになっている音源。
　インバルのアーティキュレーションは、独特な部分も多く、特に第二楽章では硬派な解釈をするインバルのイメージとは違い、意外にもねっとりとした解釈となっている。
　そのインバルのタクトに応える都響の強靭で一糸乱れぬアンサンブルは本当に見事というほか無い。特に音楽が高揚していく場面での熱量の高い演奏や、第4楽章でのベースの瞬発力は「ソ連」時代のオーケストラを彷彿とさせる。
　一方で、下野竜也の指揮で実演を聴いた時に感じた、豊かな倍音を湛えた弦の「泣き」は録音ではそこまで劇的には聴こえて来ない。NMLじゃ満足出来ずにハイレゾ音源を購入したものの、岡山シンフォニーホールに鳴り響いた、ここぞという場面「泣き」の入った音とは結構隔たりがある。オクタヴィア・レコードの優秀なスタッフがサントリーホールでDSD録音を行っても、やはり本物のオーケストラの音をすべて再現できるわけではないんだな。

ショスタコーヴィチ／交響曲第５番 ノット＆東京交響楽団

ショスタコーヴィチ／交響曲第5番

指揮：ジョナサン・ノット
東京交響楽団


https://pref-okayama.ml.naxos.jp/album/OVCL-00702
※ナクソス・ミュージックライブラリ（岡山県立図書館利用者IDのログインURL）

カタログ番号：OVCL-00702
2019年5月　サントリーホール（東京）でのライヴ録音

　いや〜、ノット・ワールドにやられた。聴き終わってから１０分ほどぼーっとするほどの熱量・情報量のある演奏。これ、ライブで聴いた人は、凄い体験やったろうね。

　先日プレイリストに追加したラフマニノフは、細部にまで神経が行き届いた緻密で、かつ磨き抜かれた美しさが印象に残った。
　しかし、このショスタコーヴィチは、弦のアーティキュレーションにこだわり、ジェットコースターのようなテンポやダイナミクスの変化を聴かせてくれる。いやあ、上手い、このオケは本当に実力が高い。この曲が持つ痙攣的な要素を大きなスケールで見事に表現している。

　このコンビの作り出す音楽で共通しているのは、隅々まで血が通った、「丹精込めた」サウンド。なんとかしてノットと東響のコンビの生演奏が聴けないものかなあ。

ラフマニノフ／交響曲第２番 ノット＆東響

ラフマニノフ／交響曲第２番ホ短調

指揮：ジョナサン・ノット
東京交響楽団

https://pref-okayama.ml.naxos.jp/album/OVCL-00691

※ナクソス・ミュージックライブラリ（岡山県立図書館利用者IDのログインURL）

カタログ番号：OVCL-00691
2018年11月3日、東京、サントリーホールでのライヴ録音

　いやもうぐうの音も出ない、ノット＆東京の会心の演奏。
　まばゆいばかりの輝きのある黄金サウンドと、驚異の運動性能。煽る場面での堅牢なアンサンブルを聴いていると、日本のオーケストラもここまで来たか、という感慨を抱かずにはいられない。

　ロシアのオーケストラや指揮者の手によるラフマニノフとは一味ちがうのが、メロディアスな場面で甘くなりすぎず、繰り返し聴けば聴くほど判る緻密な表現。しかも真面目すぎず（ここ重要！！）「緻密に遊ぶ」演奏に頭がほぐれていく。
　第2楽章をここまで躍動させた演奏はそうは無い。第3楽章の美しさは比類なく、なかでも木管のソロは見事だし、楽章中間部の弦が折り重なって盛り上がっていく場面は、ここぞとばかりにポルタメントを効かせて最高にいい！

　ニコ生で何度もノットの指揮姿を見ているからか、オーケストラを掌中に収めて、ダイナミックに牽引していく様子が目に浮かぶ。

シベリウス／交響曲第1番 P.ヤルヴィ＆パリ管

シベリウス／交響曲第１番ホ短調
指揮：パーヴォ・ヤルヴィ
パリ管弦楽団



https://open.spotify.com/track/5B6KwIczfgKY38qL435OIC?si=LN-Pcs4tSz2WqMihLUWLwQ&utm_source=copy-link&dl_branch=1
※Spotify

パリ、サル・プレイエルでのライヴ録音（２０１３年）

　聴く前の第一印象は「はっ！？パリ管のシベリウス？」だったが、聴いてみるとやみつきになってしまった。
　確かにシベリウスの音楽が持つ、北欧の自然や寒帯地域の気候を感じさせる冷涼感というのは薄い。
　しかし、音楽が神話の世界の英雄譚のように雄弁だ。シベリウスは数多くの劇音楽を書いており、交響詩のなかにも神話を題材にしたものが多いことを考えると、このアプローチは大いに「有り」だと思う。

　何より、パリ管の表現力の多彩さ、力強さ、同時に一点の曇りのないクリアな響きが存分に発揮されている。ヤルヴィ＆パリ管の生演奏でカレリア組曲を聴いたことがあるが、あの時の心を動かされた感動が蘇ってくる。

　第１楽章から荒ぶる父性を感じさせるティンパニや金管のアタック（しかもその金管のフォルテッシモの音までも心地よいこと！）がある一方で、再現部で魅せる１音１音を慈しむような表現にほろりとさせられる。

　弦楽器の表現のパレットの多彩さも聴きどころの一つ。主旋律を大いに歌ってみたり、太陽のような輝き、そよ風のやさしさ、かと思うと嵐のような激しさ。

シベリウス／交響曲第６番 ベルグルンド＆ヘルシンキ・フィル

シベリウス／交響曲第６番
指揮：パーヴォ・ベルグルンド
ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団


https://open.spotify.com/track/0YRlaHEhUOir9lBBR0gzW2?si=qQYrrnxwSVOjUItMdcQLXQ&utm_source=copy-link&dl_branch=1
※Spotify

　夏のシベリウス・ブームがやって来てしまった。
　ハイドン・モーツアルト以来、マーラーに至るまで、大編成化・肥大化することが『進歩』として受け入れられてきた『交響曲』の分野を「シンフォニー」＝「完全な協和の響き」という語源の原点に立ち戻って結晶化したような作品。
　この作品をはじめて聞いたのが、このベルグルンド＆ヘルシンキ・フィルの演奏で、この演奏がデフォルトとして確立されてしまい、他のどの名盤を聞いてもしっくり来なくなっている。
　指揮者もオーケストラも愛情を込めて演奏している。湖に立ち上る霧、それが晴れるとお花畑が一面に広がり、雲が立ち込めて雷鳴が轟く、そんなヴィジョンが目に浮かんでは消えていく。
　第３楽章での聴いたら忘れない民謡的なメロディーの場面も印象的。凍えるような透明感、透き通るようでいて鮮やかな色彩を見事に表現している。聞き終わると胸にじわりと込み上げるものがあり、余韻に浸ってしまうのだ。

シベリウス／ヴァイオリン協奏曲 （Vn）ハーン サロネン&スウェーデン放送交響楽団

シベリウス／ヴァイオリン協奏曲

ヴァイオリン：ヒラリー・ハーン

指揮：エサ＝ペッカ・サロネン

スウェーデン放送交響楽団

https://open.spotify.com/track/7fAFoIehXy4Aou20Z63k8y?si=9m1hv-alQRuq0eNQmqguhg&utm_source=copy-link

※Spotify

　お盆までは35度を超える暑さが続いた。こんな時はシベリウスを聴くに限る。

　ヒラリー・ハーン音が輝いている。あまりにも素晴らしすぎて、この音が聴ける幸せを感じて頬が緩む。この曲の第２楽章は数あるヴァイオリン協奏曲の中で一番好きなのだが、一音一音が胸が締め付けられるほど美しい。２１００年頃に21世紀最高のヴァイオリニストは？という問いが立てられれば、間違いなくその一人として数えられるだろう。

　音の素性だけでなく、第3楽章でのテクニックも凄い、音が理想的な位置に次々に収まっていくのを聴くのは至福。ヒラリーのキレキレのヴァイオリンに付けるサロネンのタクトも冴えわたっている。

　加えて、この音源のA面（という言い方、古いなーと思いつつ、アーティストが自分のアルバムについて、どちらをメインと考えているかが解りやすい）はシェーンベルクで、普段はほとんど聴かない曲なのだが、ハーンの演奏を聴いていると「これほど聴きやすい曲だったのか」という発見があった。

ブラームス／ヴァイオリン協奏曲 カーラー(Vn)＆インキネン(Co)&ボーンマス響

ブラームス／ヴァイオリン協奏曲ニ長調
ヴァイオリン：イリヤ・カーラー
指揮：ピエタリ・インキネン
ボーンマス交響楽団


https://open.spotify.com/track/1uMaD9gnv58LYgBP9n8hXe?si=4unDLhCwRhWA1ZrBiUWVDg&utm_source=copy-link&dl_branch=1

※Spotify

カタログ番号：8.570321
録音: 12-13 June 2007, Concert Hall, Lighthouse, Poole, UK

　世界七不思議というものがあるが、クラシック音楽世界七不思議があるとしたら、その一つは「ヴァイオリニストのイリヤ・カーラーが、なぜもっと評価されないのか」になると思う。僕は２１世紀最高のヴァイオリニストの一人、といっても言い過ぎではないと思うのだが。
　カーラーのヴァイオリンは、まず、その音色が素晴らしい。独特の輝きとコクの深さが感じられ、聴いていて愉悦を感じるような魅力溢れる音。これほどの音が出せる現役のヴァイオリニストは、デュメイぐらいだろう。

　演奏もテクニックはさることながら、歌いに歌う。細部にまで丁寧に繊細に奏で、かつ強奏する場面ではまことに力強い。全方位に素晴らしいヴァイオリニストだと思う。これほどの音楽性を持ったヴァイオリニストはそうは居ない。今世紀最高のヴァイオリニストの一人なのは間違いない。ナクソス・レーベルもメジャーと言えばメジャーなのだが、もっとこう、例えばドレスデン・シュターツカペレを従えてグラモフォンで録音したり、あるいはロイヤル・コンセルトヘボウ管やサンクトペテルブルグ管と世界ツアーをするようなレベルのヴァイオリニストだと思うのだが、私が生演奏で聴いたのは、実力的にはとても一流とは言えない（二流もあやしい）ベルリン・シンフォニカーだった。

　僕のようにカーラーの処遇を不思議に思っている方は多いようで、こんなブログも拝見。なるほど、指導者としてのキャリアを優先しているのだな。しかし、それにしても・・・である。

　このプレイリスト・ブログにはイリヤ・カーラーの素晴らしい録音群も加えていきたいと思っている。

　カーラーの録音音源は、ロシアでの録音は音質がイマイチなものもあるが、このイギリスでの録音は本当に素晴らしい。ハイレゾ企画ではないのに、ハイレゾのような緻密で奥行きのある音が魅力。

ブラームス／交響曲第２番 ラトル＆ベルリン・フィル

ブラームス／交響曲第２番
サイモン・ラトル指揮
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団


https://open.spotify.com/track/21g3oksSYHlsqP44aHdoH2?si=6QDyH9kkTkGXPhBO-Q1SZw&utm_source=copy-link&dl_branch=1

※Spotofy

カタログ番号：WPGS50018

２００８年１１月　ベルリン・フィルハーモニーでのライブ録音

　カラヤン時代の絵の具を何層にも重ねた油絵のような濃厚なブラームスではないが、ラトルのイメージからすると思ったより重厚で、一聴した印象ではオーソドックスな演奏であり、ベルリン・フィルのブラームスのＤＮＡを強く感じる。かといって伝統の音に引きずられていることもなく、ラトル氏の個性が随所に見られる。やっぱりディテールは細かいなあ（チェロバスの響きの芸の細かさといったら・・・）と思うけれど、全体としては音楽が自然に流れる感じ（ベルリン・フィルに伝統的な演奏を求める人にはあざとさを感じるかもしれないが）。この音源のCDにはライヴ演奏のDVDも付いてて、大枠はオーケストラに任せて、細かいニュアンスや表情をラトルが付けていくのがよく解る。
　第３楽章なんて、本当に新鮮！この曲なんて何百人もの巨匠が料理してきたと思うけれど、まだまだやれることがいっぱいあるんだなあ～と感心する。

　ラトルの音楽づくりだけじゃなく、木管・金管の見事な演奏も聴きどころ。

ライヒ／music for 18 musicians デュルプト＆アンサンブル・リンクス

ライヒ／music for 18 musicians（１８人の音楽家のための音楽）

指揮・ヴィブラフォン

ピアノ：レミ・デュルプト

アンサンブル・リンクス

https://open.spotify.com/track/3TBO0QhrrrOiAZIzRlTUfQ?si=2Lel3SmWSuCXygnWs84vvA&utm_source=copy-link&dl_branch=1

※Spotify

カタログ番号：0015043KAI
録音：２０２０年３月　フランス、ストラスブール、テアトル・デ・マイロン

　ライヒの代表作にして、ミニマル・ミュージックの『古典』でもある。

　発表当時の１９７０年代の半ば頃は革新的な音楽だった筈だが、2021年に生きる自分にとつては、どこか懐かしさや居心地の良さを感じる。この曲で完成したライヒの作曲技法は、映画やTVなどの商業音楽に取り入れられ、ミニマル的な音楽は巷に溢れかえっている、いわば「僕たちの音楽」だからだろう。
　ジョン・アダムスはよく聴くのだが、実はライヒやグラスは普段はあまり聴かない。でも時々、無性に聴きたくなる。BGMとして聴いてもいいが、音楽だけに集中して聴くと、頭がリセットされ、スッキリした気持ちになれる。
　正直、誰の演奏が一番優れているのか、判定は難しいのだが（というか、この曲を瑕疵無く演奏できるだけで、凄い能力だと思う）、テンポ感が一番自分に合う、レミ・デュルプト率いるアンサンブル・リンクスで。

ブルックナー／交響曲第５番 ヘレベッへ＆シャンゼリゼ管弦楽団

ブルックナー／交響曲第５番

指揮：フィリップ・ヘレヴェッへ

シャンゼリゼ管弦楽団

※Spotify

https://open.spotify.com/album/6coPjcvbbVmH7nuRqdeNfo?si=ErKQj4OpSeSnVmRnGGE_ug&utm_source=copy-link&dl_branch=1
2008年セッション録音　カタログ番号：HMA1902011

　古楽器奏法で演奏されるブルックナー、しかも５番。登場当時に話題になった音源。しかも、ベルギーの指揮者とバリバリのフランスのオケの演奏。どんな変化球で聴かせてくれるのかと期待して聴くと、いやいや確かにブルックナーのオルガン・サウンドが、『グオー』と、いう迫力のある、しかもとてもピュアな音で楽しめる。

　久しぶりに聴いてみると、最近のドイツのオーケストラでもこういうピュアな音を指向する演奏も多く、ある意味、時代を先取りした録音だったかも知れない。

　細部にまで神経が行き届いていて、至って「まじめなブルックナーの５番」だ。颯爽と進むリズム感が、この曲につきまとうボッテリしたイメージを払拭してくれる。特に第４楽章の二重フーガの所は、スパッスパッとなで斬りにして颯爽と進んでいくので、聴いていて気持ちがいい。

ドヴォルザーク／交響曲第７番 ノイマン＆チェコ・フィル

ドヴォルザーク／交響曲第７番

指揮：ヴァーツラフ・ノイマン

チェコ・フィルハーモニー管弦楽団

カタログ番号：SU3706
１９８２年　プラハ、ルドルフィヌムでの録音

https://open.spotify.com/track/7wFWy0bL2u18Or3t5oPG34?si=YqcPeEvhRGq6HaIXgnhl6w&utm_source=copy-link&dl_branch=1

※Spotify

　先日の岡山フィル定期での演奏に触発されて、ドヴォルザークの７番ばかり聴いている。 

　「何も足さない　何も引かない」とは、サントリーのウイスキー「山崎」のキャッチコピーだったが、このノイマンのドヴォルザークの８０年代の新盤は、そんな演奏。木の香りがするような弦の柔らかい響きにいぶし銀の輝きの金管、生き生きと鳴る木管。それをとっても素晴らしいチェコ・フィルの音を最大限に美しいハーモニーで仕上げ、重厚さ、推進力も充分。

　１０代の頃に浴びるほど聴いたこのノイマン＆チェコ・フィルのドヴォルザーク、そしてチェコ・フィルの実演（演目は９番）に接した時の感動。何もかもが詰まった思い出深い演奏。