モーツァルト／ピアノ協奏曲第２３番 （pf）グルダ、アーノンクール＆RCO

モーツァルト／ピアノ協奏曲第２３番イ長調
ピアノ:フリードリヒ・グルダ
ニコラウス・アーノンクール指揮
ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団

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　クラシックからジャズまでを股にかけるノンジャンルの天才と、ピリオド奏法のパイオニアの競演は、非常に刺激的。
　まず管弦楽のみでの序奏のはずが、グルダの鼻歌とともにいきなり「ジャン」とピアノの音が聞こえてくる（笑）グルダ自身がオケと一緒に弾きたくなったから弾いたのだろう。でも、モーツァルトがこのアドリブを聴いても微笑んで見守るのではないか。グルダ、アーノンクール、RCOの楽員の音の対話の輪の中にモーツァルトも一緒にいるのではないか?そんな妄想まで抱かせてくれるような、生気にあふれる人間味のある演奏。切なくて美しくて、力強くて、刺激的で・・・とにかく素晴らしいのだ。

　RCOの伴奏はアーノンクールのタクトにしてはノンヴィヴラートも抑えめで聴きやすい。そこにグルダの躍動感ある演奏が見事に融合してる。
　この組み合わせのモーツァルトのコンチェルトをもっと聴きたいのだが、グルダとアーノンクールはその後決裂してしまい、どちらも決して妥協を許さない性格ゆえに、このコンビで2度と録音されることはなかった。一瞬の奇跡の邂逅だったのだろう。

シベリウス／ヴァイオリン協奏曲 ヴェンゲーロフ（Vn） バレンボイム＆シカゴ響

シベリウス／ヴァイオリン協奏曲

ヴァイオリン独奏：マキシム・ヴェンゲーロフ

指揮：ダニエル・バレンボイム

シカゴ交響楽団

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カタログ番号：2564673005
１９９６年録音

　これぞ漢(おとこ)のロマン。バレンボイムが引き出す、シカゴ響の胸板の厚い筋肉質なサウンドに対峙する。第３楽章でのヴェンゲーロフの圧倒的な力感はシカゴ響のスーパーサウンドをものともせず突き抜けてくる。第２楽章での辛口の美しさも特筆モノ。２５年以上前の録音だが、僕が知ったのは最近。以来、何度も聴いている音源。

エルガー／チェロ協奏曲 バルビローリ、 デュ・プレ＆ロンドン交響楽団

エルガー／チェロ協奏曲　

指揮：サー・ジョン・バルビローリ

チェロ独奏：ジャクリーヌ・デュ・プレ

ロンドン交響楽団

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1965年録音　EMI

　パブロ・カザルスが「彼女のようにこの曲を弾けた者はいないし、今後もいない」と言って涙を流した、というエピソードのとおり、エルガーのチェロコンと言えば、ジャッキーの演奏が自分の中でもデフォルトになってしまっている。もう５０年以上前の録音なのに。

　でも、先週、実演で素晴らしい演奏に出会えた。一期一会の実演は繰り返し聴けないのが残念だけれど。

　バレンボイムとの録音も熱量が高くて素晴らしいのだが、録音の品質も含めた総合力で、このバルビローリ盤を愛聴。
　ジャッキーのチェロは、「鬼気迫る」以外の表現が見つからない、最初から最後まで燃え盛るような生命力を感じる演奏。

シベリウス／ヴァイオリン協奏曲 チョン（vn）、プレヴィン＆ロンドン響

シベリウス／ヴァイオリン協奏曲ニ短調指揮：アンドレ・プレヴィン
ヴァイオリン独奏：チョン・キョンファ
ロンドン交響楽団

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1970年6月 ロンドンでの録音

　チョン・キョンファ２２歳の１９７０年の録音で、未だにこの曲の名盤として圧倒的な存在感があり、SHM-DやSACDにもなっているので、未だによく売れるのだろう。
　後年の洗練度を増した演奏と比べると荒削りな面があるが、若い彼女のピュアな感情に駆動された演奏はこの曲のキャラクターによく合っている。第1楽章では、ほとばしるような情熱と青春の嗚咽が聞こえくる。第2楽章はいわずもがな、チョンの独壇場。初めから終わりまでものすごい集中力で一瞬の緩みもない、それでいて暖かみのある演奏。第3楽章でオケの音がやや濁る場面があるが、チョンのヴァイオリンの澄み切った音が全部帳消しにしてくれる。
　ずっと聴き続けるであろう音源。

サン＝サーンス／ヴァイオリン協奏曲第１番 チョン、デュトワ＆モントリオール響

サン＝サーンス ヴァイオリン協奏曲第１番
ヴァイオリン：チョン・キョンファ
指揮：シャルル・デュトワ

モントリオール交響楽団

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１９７７年録音　DECCA

　先週取り上げたダンディもそうだけど、軽妙洒脱なフランス系の管弦楽曲に浸る時間は、難しいことを抜きにして、たいへん幸せな時間だ。この曲は「協奏曲」とはいえ、１５分程の単一楽章なので「小品」に分類されるだろう。
　数あるヴァイオリンの協奏曲の中でも最もカッコいい冒頭のオケとヴァイオリンの掛け合いから心はわしづかみにされる。クリスタルのような高音や華麗なフレージングは、全盛期のチョン・キョンファの右に出る者はいないだろう。モントリオール響の恐ろしく高性能でニュアンスたっぷりの伴奏も素晴らしい。

　圧倒的な世評の高さを誇る３番よりも１番の方が好き。

モーツァルト／ピアノ協奏曲第２１番 ハン（Pf） フリーマン＆フィルハーモニア管

モーツァルト／ピアノ協奏曲第２１番
ピアノ：デレク・ハン
指揮：ポール・フリーマン
フィルハーモニア管弦楽団

https://open.spotify.com/track/5ohSWpELmddIsPylx865XZ?si=2N-bXkqYSmKcR1_4QLCuog&utm_source=copy-link&dl_branch=1
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カタログ番号:BRL92541
録音：1992年　ロンドン　聖アウグスティヌス教会でのセッション録音

　デレク・ハンというピアニストは、Brillant classicsの全集のCDで初めて名前を知った。あまりにも安いので購入したのだが、ハンのすっきりして温かみのある音に魅了されてしまった。　　特にこの２１番の演奏が気に入っていて、有名な第2楽章のアンダンテも芳醇な美しい演奏は何度聞いても愉悦に浸らせてくれる。

　オーケストラもとてもピュアな音でピアノとの対話を愉しんでいるようだ。フィルハーモニア管弦楽団って、こんな音を鳴らす時もあるんだと驚く。
　アシュケナージのように、オーケストラを統率して、ピアニストの個性に染めあげることもないので、CDは手放してしまったが気軽に聴きたい時の第一音源。

　デレク・ハンは、1957年生まれの中国系アメリカ人ピアニスト。HMVやアマゾンのレビューを見ても、総じて評価が高い。こんな素晴らしいピアニストなのに、なぜ名前が知られていないのかと思ってググってみると、金融ビジネス界でも成功を収めるビジネスマンでもあるらしい。

矢代秋雄／ピアノ協奏曲 （Pf）中村紘子 森正＆N響

矢代秋雄／ピアノ協奏曲

ピアノ独奏：中村紘子

指揮：森正

NHK交響楽団

https://pref-okayama.ml.naxos.jp/work/1133552
※ナクソス・ミュージック・ライブラリー（岡山県立図書館利用者IDからログインする場合のリンク）

カタログ番号：NYNG-002
１９６７年１１月　東京文化会館での録音

　日本人作曲家によるピアノ協奏曲の最高傑作。全体を包むモノクロームな雰囲気は日本の曲だなあと共感を持って聴いていると、ピアノのリズムが弾む場面では、メシアンのようなモダンな世界が現出する。こういう素晴らしい曲を作った日本人が居たんだ・・・と。

　この曲は最近のピアニストでの録音もあり、特に第3楽章の絶技技巧の連続する場面では、そちらの方に明らかに分があるのだが、中村の演奏には鬼気迫ると言うか、隅々までこの曲をものにして、自らの血肉にしている迫力がある。

　音楽を深い懐で包んでいて全体としては息の深い流れの中で盛り上がっていく。やはり、凄いピアニストだった。

ブラームス／ピアノ協奏曲第１番 ブレンデル（Pf）＆アバド＆ベルリン・フィル

ブラームス／ピアノ協奏曲第１番
ピアノ：アルフレート・ブレンデル
指揮クラウディオ・アバド
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団


https://open.spotify.com/track/0EB2d6ftiLG4S4TIeAL2Lo?si=HB9jURfFQtylOlNIoSfJdA&utm_source=copy-link&dl_branch=1
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カタログ番号：UCCP7062
１９８６年９月　ベルリンでの録音

　前期ロマン派：シューマン・リスト・ショパンらの協奏曲とは構造そのものが違い、『ピアノ入り交響曲』といった大規模な構成になっている一方で、ブラームス２０代前半の作品ということもあり、後年の交響曲で見られる鉄壁で隙の無いオーケストレーションにまでは昇華しきっていない。オーケストラ・ソリストともに表現力を試される楽曲だと思う。

　良い演奏で聴いている時には晩年の作品の第２番に負けないぐらいの傑作に思えてくる。アバド＆ブレンデル＆ベルリン・フィルの演奏は、間違いなくこの曲の傑作性をえぐりだしている名演だと思う。
　映画やTVドラマで、脚本にいまいちまとまりが欠けるところがあっても役者が揃えば名作になる、というのにも似ている。

　もう３０年以上前になるが、同じオケ・ソリスト・指揮者で実演で聴いているのだが、その時の印象は、第１楽章のオーケストラからして轟音が鳴り響き、それに対峙するブレンデルの演奏も、まるでハンマーを振り下ろすがごとく迫力に圧倒された。なるほど、だからハンマークラヴィーアという名称なのが納得がいくような印象だった。
　しかし、こうして今聴いてみると、ブレンデルの円熟の極みとも言えるような、特に第２楽章での心に染み入るような繊細な音が印象に残る。
　ベルリン・フィルの音はやはり豪華絢爛で雄弁、ソロ楽器がため息が出るほど上手い。この音に対して互角以上に対峙していけるピアニストは、このブレンデル以外には、なかなか居なかっただろう。

シベリウス／ヴァイオリン協奏曲 （Vn）ハーン サロネン&スウェーデン放送交響楽団

シベリウス／ヴァイオリン協奏曲

ヴァイオリン：ヒラリー・ハーン

指揮：エサ＝ペッカ・サロネン

スウェーデン放送交響楽団

https://open.spotify.com/track/7fAFoIehXy4Aou20Z63k8y?si=9m1hv-alQRuq0eNQmqguhg&utm_source=copy-link

※Spotify

　お盆までは35度を超える暑さが続いた。こんな時はシベリウスを聴くに限る。

　ヒラリー・ハーン音が輝いている。あまりにも素晴らしすぎて、この音が聴ける幸せを感じて頬が緩む。この曲の第２楽章は数あるヴァイオリン協奏曲の中で一番好きなのだが、一音一音が胸が締め付けられるほど美しい。２１００年頃に21世紀最高のヴァイオリニストは？という問いが立てられれば、間違いなくその一人として数えられるだろう。

　音の素性だけでなく、第3楽章でのテクニックも凄い、音が理想的な位置に次々に収まっていくのを聴くのは至福。ヒラリーのキレキレのヴァイオリンに付けるサロネンのタクトも冴えわたっている。

　加えて、この音源のA面（という言い方、古いなーと思いつつ、アーティストが自分のアルバムについて、どちらをメインと考えているかが解りやすい）はシェーンベルクで、普段はほとんど聴かない曲なのだが、ハーンの演奏を聴いていると「これほど聴きやすい曲だったのか」という発見があった。

ブラームス／ヴァイオリン協奏曲 カーラー(Vn)＆インキネン(Co)&ボーンマス響

ブラームス／ヴァイオリン協奏曲ニ長調
ヴァイオリン：イリヤ・カーラー
指揮：ピエタリ・インキネン
ボーンマス交響楽団


https://open.spotify.com/track/1uMaD9gnv58LYgBP9n8hXe?si=4unDLhCwRhWA1ZrBiUWVDg&utm_source=copy-link&dl_branch=1

※Spotify

カタログ番号：8.570321
録音: 12-13 June 2007, Concert Hall, Lighthouse, Poole, UK

　世界七不思議というものがあるが、クラシック音楽世界七不思議があるとしたら、その一つは「ヴァイオリニストのイリヤ・カーラーが、なぜもっと評価されないのか」になると思う。僕は２１世紀最高のヴァイオリニストの一人、といっても言い過ぎではないと思うのだが。
　カーラーのヴァイオリンは、まず、その音色が素晴らしい。独特の輝きとコクの深さが感じられ、聴いていて愉悦を感じるような魅力溢れる音。これほどの音が出せる現役のヴァイオリニストは、デュメイぐらいだろう。

　演奏もテクニックはさることながら、歌いに歌う。細部にまで丁寧に繊細に奏で、かつ強奏する場面ではまことに力強い。全方位に素晴らしいヴァイオリニストだと思う。これほどの音楽性を持ったヴァイオリニストはそうは居ない。今世紀最高のヴァイオリニストの一人なのは間違いない。ナクソス・レーベルもメジャーと言えばメジャーなのだが、もっとこう、例えばドレスデン・シュターツカペレを従えてグラモフォンで録音したり、あるいはロイヤル・コンセルトヘボウ管やサンクトペテルブルグ管と世界ツアーをするようなレベルのヴァイオリニストだと思うのだが、私が生演奏で聴いたのは、実力的にはとても一流とは言えない（二流もあやしい）ベルリン・シンフォニカーだった。

　僕のようにカーラーの処遇を不思議に思っている方は多いようで、こんなブログも拝見。なるほど、指導者としてのキャリアを優先しているのだな。しかし、それにしても・・・である。

　このプレイリスト・ブログにはイリヤ・カーラーの素晴らしい録音群も加えていきたいと思っている。

　カーラーの録音音源は、ロシアでの録音は音質がイマイチなものもあるが、このイギリスでの録音は本当に素晴らしい。ハイレゾ企画ではないのに、ハイレゾのような緻密で奥行きのある音が魅力。

ベートーヴェン ヴァイオリン協奏曲 五嶋みどり＆ルツェルン祝祭管

ベートーヴェン／ヴァイオリン協奏曲

指揮：ダニエル・ドッズ

ヴァイオリン：五嶋みどり

ルツェルン祝祭管弦楽団

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※Spotify

　このコロナ禍の時代にMIDORIさんのベートーヴェンを聴くと、そのどこまでも深い深い祈りの音楽に魂が揺り動かされる。

　本来であればこのルツェルン祝祭管とともに、日本を含むコンサートツアーが企画されていたが、コロナ禍により中止。このセッション録音のみが収録された（その経緯をYOUTUBEで見ることができる）

　精緻を極めた演奏だけど、隅々まで血の通った人間らしさ温かみを感じさせる。MIDORIのハイトーンは世界一美しい。ここまで純化した音を出せるヴァイオリニストが他にいるだろうか？特に第２楽章での凛とした美しい音に陶然と聴き入ってしまう。
　ルツェルン祝祭管はダニエル・ドッズがコンサートマスター兼指揮でソリストに共感しながら絶妙に付けていく。第１〜２楽章ではいい意味で、スター軍団のオーケストラの存在感を押し出さない伴奏だが、第３楽章でのソリストとの音楽の対話は饒舌。やっぱりこのオーケストラはうまい。

R．シュトラウス／ヴォーン＝ウィリアムズ／オーボエ協奏曲 シェレンベルガー（Ob） レヴァイン＆ベルリン・フィル

 R．シュトラウス／オーボエ協奏曲、ヴォーン＝ウィリアムズ／オーボエ協奏曲

シェレンベルガー（Ob）ジェームス・レヴァイン指揮　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団　

https://pref-okayama.ml.naxos.jp/album/00028947264422
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https://open.spotify.com/album/3nYOE9V3EBeTfOt1fOF1eG?si=WzI0ZBleTp-v6MXR1QtMjQ

※spotifyへのリンク

　シェレンベルガーの夢のような、この世のものとは思えないオーボエ。素晴らしい！RVWは日本人の感性に合う。岡フィルで演奏してくれないかなぁ。