ブラームス／交響曲第１番 ハイティンク＆RCO

ブラームス／交響曲第１番　ハイティンク＆RCO


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カタログ番号：4808286（ハイティンク・コレクターズBOXの番号）
1972年12月　アムステルダム・コンセルトヘボウでの録音

　まずもって、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の音が美しい。まさに『ビロードの弦・黄金の管』。この音を聴くだけでも幸せになれる。
　ハイティンクのタクトは、（心から尊崇の念を込めて）『中庸の王道』を行く演奏だ。第２楽章〜第３楽章にかけての美しさはもちろんのこと、肩を怒らせるかのような演奏が多いこの曲を、第１楽章や第４楽章をこれほどまで細部まで丁寧に、そして溜めやじらしを使わず、端正なフォルムにまとめ上げた演奏は比類がない。
　やれ、書き上げるまでに２０年を要した、はたまた、この曲は第九に続く、第１０番の交響曲だ、などという鼻息荒いエピソードや、それにまとわりつく先入観はすべて削ぎ落として、ブラームスの音楽の美しさ・本質を描いているのではないか？それゆえに、この曲のオーケストレーションの見事さを、克明に、時にはグロテスクなまでに描き出している。だからこそ王道と思う。
　
　録音も言うことなし。

メンデルスゾーン／交響曲第３番「イタリア」第４番「スコットランド」 沼尻＆日本センチュリー響

メンデルスゾーン／交響曲第３番「イタリア」、第４番「スコットランド」
沼尻竜典指揮
日本センチュリー交響楽団



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e-onkyo music からダウンロード。ＤＳＦ（2.8Mhz/1bit） 音源

　僕がこれまで聴いて来た「スコッチ」と「イタリア」の中で、一番の録音かも知れない。それほど賛辞を尽くしたい素晴らしさ。
　スコットランドについては、まず木管陣が良い！特に第２楽章の弦の刻みと木管のハーモニーの中から、クラリネットの持丸さんの霧が晴れる様なさわやかな演奏に惚れ惚れ。


　第１楽章ではヴァイオリンとチェロの掛け合いがあり、チェロ・セクションの心の琴線に響く歌も聴きどころ。コントラバスも重厚かつよく歌う（コントラバスがこれほど歌うのはこのオーケストラの特徴）。沼尻さんのタクトは、ダイナミクスやテンポに心地よい「揺れ」「揺らぎ」があり、全体では流れにまったくよどみがなく、音楽が滔々と流れていく。第１楽章の前奏はオペラのアリアのように歌わせせ、センチュリーも切ないほどに情感豊かに歌う。
　「イタリア」の方は、冒頭の弦のピチカートの芳醇な音と、木管のタンギングに導かれて有名な旋律が流れた瞬間、『もう完璧！』と思った。テンポよく流れていくが、マイナーに変わったあたりから熱を帯びていき、聴き手の集中力は自然と引き出され、あっという間に楽章の最後まで行ってしまう。
　この２曲に共通するのが、センチュリーのバランス感覚。もちろん沼尻さんの手腕によるところ大なのだけれど、その沼尻さんのタクトに見事にこたえて、絶妙のさじ加減で音楽のバランスを保つんよなあ。そして一瞬たりとも音楽が弛緩する（一息つく）ところがない。

　この音源はハイレゾ音源で持っていて、スマホにも入っているので、実際にはNMLやspotifyで聴くことは、ほぼ無い（笑）。寝室のミニコンポにUSBに入れたハイレゾ音源を再生すると、これで充分に高音質で聴ける。CDからの再生だとやや硬い音で音場の広がりも狭く、「まあ、ミニコンポだから仕方がないかな」という妥協が必要。ところがハイレゾ音源を再生した瞬間、文字通り息を飲みます。弦楽器の立ち上がりの空気感や、木管楽器のブレスやタンギングのリアルさ、金管の華々しさ。どれもCDよりも何倍も音がいい。

ブルックナー／交響曲第４番 ティーレマン＆ウィーン・フィル

ブルックナー／交響曲第４番変ホ長調
指揮：クリスティアン・ティーレマン

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

カタログNo:19439914112
録音時期：2020年8月21,22日
録音場所：オーストリア、ザルツブルク祝祭大劇場

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　ウィーン・フィルが満を持してティーレマンと取り組んでいるブルックナーの交響曲録音。

　これまで８，３，４，２番とリリースされており、どれもティーレマンの確固たる世界観が反映された力作になっているが、今のところ一番気に入っているのがこの４番の録音。
　第１楽章や第４楽章の中間部などでのティーレマンらしいウィーン・フィルのパワーを全開にした重厚で推進力のある部分もあるが、全体としては繊細で美しい。とにかくウィーン・フィルの美しいサウンドが印象に残る。恣意的な部分がほとんどなく、ティーレマンにしては意外なほど「素朴」な世界が広がっていく。朝比奈隆も愛したハース版を使っているのも興味深い。

　ストリーミングで音源を再生しているのに、音楽の美しくも豊かな世界に没入していくと、スマホもパソコンもなく、時間がゆっくり流れていた１９世紀の世界に居るような錯覚を覚えてしまう。

　もしかするとモダンオーケストラの性能を駆使した絶後のブルックナー録音になるかも知れない。そんな予感もする。

ショスタコーヴィチ／交響曲第5番 ヤンソンス &ウィーン・フィル

ショスタコーヴィチ／交響曲第5番
指揮：マリス・ヤンソンス
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団


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1997年1月7-14日ウィーン、ムジークフェラインザールでのライヴ録音
カタログ番号：WPCS23148

　かつてEMIから出ていたベルリン・フィル、ウィーン・フィル、オスロ・フィル、Sペテルブルグ・フィル、ピッツバーグ響など色々なオーケストラとの全集中の一枚。どのオケを振っても壮年期の勢いのあるヤンソンスのサウンドを聴かせてくれる。
　ウィーン・フィルを振ったこの５番はこのオーケストラの持つ弦楽器の圧倒的なアンサンブルや管楽器の独特の音色、ニュアンスの豊かさを存分に引き出しつつ、常に引き締まった緊張感で牽引している。それでいて、いい意味でとてもノリの良い演奏で、こういう乗ったときのウィーン・フィルはやはりすごい演奏をする。

　第４楽章の第２主題が長調で登場する場面では大概の録音でシロフォンが「タッタカタッタカ」というリズムが聞こえてくるのだが、ウィーンフィルの弦楽器の響きがすべてを埋め尽くしてほとんど聞こえて来ない。フィナーレのラのユニソンも圧巻。
　一方で第１楽章終盤や第３楽章での透き通るような空気のなかで、ニュアンスたっぷりの表現にも感銘を受ける。

ブラームス／交響曲第４番 ヴァント指揮 北ドイツ放送響

ブラームス／交響曲第４番ホ短調
指揮：ギュンター・ヴァント

北ドイツ放送交響楽団

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１９９６年〜９７年録音

カタログ番号：09026633482　から

　私の尊敬する、ある演奏家で指揮者の方が、雑誌のインタビューで、指揮者として反面教師にしているのはギュンター・ヴァントだと答えている。ヴァントのタクトの元で演奏したさいにヴァントの猜疑心から来る執拗な要求は、オーケストラを不安にさせ、こういうやり方をしてはいけないと肝に命じたそうだ。

　ただ、オーケストラに対する猜疑心の強さは完璧主義の裏返しだっただろう。徹底的に磨き抜かれ、統率されたボウイングによって表現される峻厳な弦楽器の音色は、ヴァントと北ドイツ放送響のコンビでしか聴けないものがある。

　ブラームスの全集の中から１枚選べと言われれば、この４番になると思う。派手な演出や情感に訴えかける仕掛けや飛び道具は一切なし。エンターテイメント性は皆無で、正面突破の演奏。しかし、その音の作り込みの見事さ（特に低音部がスゴイ）は驚嘆するしか無い。圧巻は第２楽章、感傷に浸ろうというこちらの甘い考えをうち砕いてくれる。特に７分４０秒以降の

弦楽の重厚な調べ、聞き終わるとロマンチックに浸るどころか、何か生きる活力をもらうような、そんな演奏。

Actually／ペット・ショップ・ボーイズ

Actually／ペット・ショップ・ボーイズ

https://open.spotify.com/album/7hkIf8sKiJKRjADB2xan74?si=nrFkmeyzSpab8GgETi3nOQ&utm_source=copy-link

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1987年リリース

　「One More Chance」や「 It's a Sin」のような人口に膾炙したノリのいいディスコナンバーも収録されているものの、「Rent」（歌詞の内容を知ったときの衝撃たるや・・・）などはペットショップボーイズ独特の哀愁を帯びたシックな曲調が感じられる。後の名作「Behavior 薔薇の旋律」に続いていく萌芽を感じる。

　そして、クラシックの管弦楽曲が好きな私には、例えば「What Have I Done to Deserve This?」のように、単純なモチーフが複雑なアレンジ（アレンジメントというよりも、オーケストレーション、と言った方がしっくり来る）で展開していくPSBの世界観にたまらない魅力を感じるのだ。

ルーセル／バレエ「バッカスとアリアーヌ」第２組曲 山田和樹＆スイス・ロマンド管

ルーセル／バレエ「バッカスとアリアーヌ」第２組曲
指揮：山田和樹
スイス・ロマンド管弦楽団


https://open.spotify.com/track/4jpZQxZOvkFTkuGLaQ7Dao?si=pEFAmmTFQd6CPeNbkcg1Fw&utm_source=copy-link

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2015年10月、ジュネーヴ、ヴィクトリア・ホールでのDSD・セッション録音
カタログ番号:PTC5186558　ペンタトーン

　先日のニコニコ生放送での東京交響楽団の演奏を聴いて、「久しぶりに聞くと、オーケストラの醍醐味の味わえる面白い曲だな」と思い、Spotifyの音源を渉猟していると、山田和樹とスイス・ロマンド管弦楽団の演奏が、驚異的高音質（なんとDSDセッション録音！！）で一番楽しめた。

　スイスの中でもフランス語圏のオーケストラだが、アンセルメの時代よりもアンサンブルを緻密に纏め上げる能力を向上させているので、馥郁とした香りに緻密さを兼ね備えた理想的な演奏。木管・金管の名人芸も光るし、弦の音もパワフルだ。

　驚いたのは、ニコ生で聴いた東響と、このスイス・ロマンド管の音の質感や雰囲気がとても良く似ていたこと。しかしこれは偶然ではなく、東響の音楽監督であるジョナサン・ノットは、（この音源の録音時も含めて）スイス・ロマンド管弦楽団の首席指揮者も務めている。一度生で聴きたいが、この曲をこれほど面白く聴かせるオーケストラは多くないだろうなあ。近隣のオーケストラでは京響あたりが最右翼かな。

　第１組曲も収録されているが、この曲もええ曲やねえ。なのにあまり取り上げられないのはなぜだろう？

Behavior 薔薇の旋律／ペット・ショップ・ボーイズ

behavior 薔薇の旋律／ペット・ショップ・ボーイズ

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1990年リリース

EMIミュージック

　 英国病と言われ、経済社会が停滞したUKから現れたシンセポップ・デュオ。このアルバムとの出会いは高校生の時。世の若者は空前の洋楽ブームで、周囲はFM802が推すボン・ジョヴィやヒューイ・ルイス＆ザ・ニュースなどの底抜けに明るいアメリカン・ポップ・ロックに夢中になる中、私はシックな色調に彩られたロマンティシズム溢れるペット・ショップ・ボーイズ（PSB）の作品に魅了された。この「behavior 薔薇の旋律」の人気は高くなく、全英チャートこそ2位まで駆け上がったが、全米では45位止まりだった。

　しかし、今、ネット上で検索すると、このアルバムをPSBの最高傑作に位置づけるファンが多いのが嬉しい。Being Boring、To Face The Truth、Nervously、Jealousyなどは特筆すべき色褪せない曲だ。アルバムとしての完成度が高く、３０年前のリリースとは思えない新しさもある。

　クラシック音楽と同時並行で聴いていた私から見ると、このアルバムの素朴でシックな音作りに、ディーリアスやヴォーン・ウィリアムスとの共通性を感じる。

　素朴と言っても、アレンジは懲りに凝っており、これはもはやアレンジメントてはなく、オーケストレーションと言っても差し支えない。

　男性合唱のシャウトで始まり、弦楽四重奏で終わるMy October Symphonyから、70年代のシンセサイザーを使い、重厚なオーケストレーションを見せるSo hardを経由して、名曲のNervouslyに至る展開はいつ聴いても痺れる。　

ダイアナ・クラール When I Look In Your Eyes

ダイアナ・クラール／When I Look In Your Eyes

https://open.spotify.com/album/6NqwpeiAjwYAppRNA7F3yD?si=VRmqRZZYSEeBacB8SCx6bw&utm_source=copy-link

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カタログNo : 0503042

レーベル : Impulse
発売日 : 1999年05月28日

　私のようにジャズに詳しくない人間でも、その名は知っているダイアナ・クラール。ジャズ・ヴォーカルの女王であり、エルヴィス・コステロのパートナー。
　高校生の頃は FMの洋楽チャート番組をよく聴いていたので洋楽の語法には慣れており、彼女のジャズは自然に耳に馴染んでくる。このアルバムなんて1曲目からボサノヴァを深みのあるブルースで歌い上げ、一気に彼女の圧倒的な世界へ引き込んでしまう。バックのオーケストラの演奏も素晴らしい、いいメンバーが集まっているのだろう。

ドヴォルザーク／ピアノ五重奏曲 （Pf）プレスラー＆エマーソンQ

 ドヴォルザーク／ピアノ五重奏曲　（Pf）プレスラー＆エマーソンQ

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カタログNo：UCCG4193
1993年4月、ニューヨークでの録音

　この曲の軸になっているのはピアノとチェロ。第1楽章や、第2楽章冒頭ののプレスラーのピアノとフィンケルのチェロのニュアンスたっぷりの絡みからして、もうたまらん感じ。

　このめくるめく魅惑のメロディのオンパレードの曲の魅力の全てを回収してくれる。

　やっぱりプレスラーのピアノがいい。いい意味で彼は「ミュージシャン」で、ドヴォルザークの描いたキャンバスの下書きの上に、抜群のセンスで色を着けていく。

　エマーソンQは、色々なアプローチが可能な懐の深いこの作品を、堅牢さ、技巧面、リズム、あるいはロマンティシズム、どの要素も高度にバランスよく纏めているが、何度も聴いていると、どの要素も並外れたパフォーマンスを見せてくれていることがわかる。

一番重視されているのはアンサンブルのテクスチャーで、聴いていて本当に心地よく、彼らの音楽世界にどっぷりと漬かってしまう。

　聴き終わったあとには満足感と、「やっぱ、いい曲だなあ」と心底思える演奏。

シーネ・エイ／Don't be so BLUE

シーネ・エイ／Don't be so BLUE

2010年録音　ビデオアーツ・ミュージック

カタログ番号：VACM7001

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　このプレイリスト・ブログを開設したときから、クラシック以外の音源も集録しようと思っていた。最近、まとまった時間が取れないのでクラシック以外の音楽を聴くことも多い。特にヴォーカルに関してはジャズの方が好きかもしれない。

　ということで、自分にとってのevergleen（色褪せない）な素晴らしい音源をどんどん採り上げていこうと思う。

　デンマークの女性シンガー、シーネ・エイの5作目のアルバム。彼女の音楽性は「白夜のロマンティシズム」と評されるらしい。
　エイのヴォーカルはクールで透明感があり爽やかさを感じさせ、確かに白夜を思わせるものがある。1曲目のDon't be so blue から Highway one を聴くと、とても爽やかな気分になる。ピアノもクールなのに柔かい肌触り。彼女の良さを教えてくれた、北欧ジャズ・オタクの友人に感謝したい。

ブラームス／交響曲第１番 秋山和慶＆東響

ブラームス／交響曲第１番ハ短調

指揮：秋山和慶

東京交響楽団

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※Spotify

　この曲、こんなに美しい曲だったんだ…。音を丹精込めて紡ぎ、ロマン溢れる美しいブラームス。特に第2楽章、第3楽章の秋山の音色への徹底的なこだわり、それに対して東響が筆舌に尽くしがたい美しくブリリアントな音色で応える。N響を振ったとしてもこの音は出てこないだろう。これほど夢のように美しい演奏を聴いたことがない。とりわけホルン、クラリネット、オーボエの音は日本のオーケストラの美質を蒸留したような清々しい音で、聴くものの心を洗ってくれる。第１、
　この演奏を聴いて秋山和慶は、新しい境地を開いていることを確信した。岡山フィルのミュージック・アドバイザー就任が本当に楽しみだ。

ドヴォルザーク／交響曲第９番「新世界より」 ウルバンスキ＆NDRエルプ・フィル

ドヴォルザーク／交響曲第９番ホ短調「新世界より」
指揮：クシシュトフ・ウルバンスキ

NDRエルプ・フィルハーモニー管弦楽団

カタログNo：ALPHA269
2016年6月　ハンブルク、ライスハレでの録音

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　Spotifyの私の年間再生ランキングで一位になった。耳にタコが出来るほど聴いてきた曲を、何度も何度も聴くようになるほど新鮮に、かつ説得力を持って聴かせる実力は凄いと思う。

　ウルバンスキの特徴は、その独特のサウンドのテクスチャー・クオリティだと思う。ここまで純化できるかと思うほどのピュアなサウンドを聴かせたかと思ったら、眩いばかりに黄金の輝きのような迫力あるサウンド、そして次の瞬間にはシルクのような柔らかく心地よいサウンド。それらが曲想全体の中で見事に調和している。

例えば、第４楽章の第２主題が登場する場面


　質実剛健なサウンドイメージを持っていた、このオーケストラが黄金のように輝かしく、シルクのように柔らかい。何よりもこれほど色気を持ったサウンドを鳴らすことに驚かされる。聴いていて本当に気持ちいい。この後は音が潰れるんじゃないかと思うぐらいの迫力で次々に襲い掛かってくる。いやあ、これは実演で聴きたい。

マーラー／交響曲第３番 MTT＆サンフランシスコ響

マーラー／交響曲第３番

指揮：マイケル・ティルソン・トーマス

サンフランシスコ交響楽団

ソプラノ：ミシェル・デ・ヤング

合唱：サンフランシスコ交響合唱団
　　　パシフィック少年合唱団
　　　サンフランシスコ少女合唱団
カタログ番号：SFS0045

２００２年　デイヴィス・シンフォニーホール（サンフランシスコ）でのライブ録音

https://open.spotify.com/album/33H1nrf6Xn9D4DRDSjUGr1?si=t2aUQBkSRbOxHYNU3uHmEQ&utm_source=copy-link&dl_branch=1
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　マイケル・ティルソン・トーマスのマーラーは、緻密で柔らかい。トゥッティーでは確かに金管の迫力などは凄まじいものがあるのだが、大音量で圧倒したりすることはせず、各楽器の声を明朗に響かせながら、音のピークを持っていく感じ。

　弱音部のディテールは筆のタッチで微細な部分を書きわけるような感じ、まさに新世紀のマーラー演奏という感じがする。MTTは独特のセンスと美的感覚を持っている指揮者だと思う。

　ラトル＆BPO7やヤンソンスとRCOのマーラーも、カラフルなマーラーだが、このMTTのマーラーは２１世紀のマーラー演奏の最先端に位置づけられるのではないだろうか？一方で、２０世紀のマーラー演奏の、あの世紀末のウィーンの狂気や鬱屈した雰囲気は、ほとんど感じられる事は無い。その点では好みが分かれるかも知れない。

ストラヴィンスキー／ディベルティメント シャイー＆ロンドン・シンフォニエッタ

ストラヴィンスキー／ディベルティメント（バレエ音楽「妖精の口づけ」による交響組曲）
指揮：リッカルド・シャイー
ロンドン・シンフォニエッタ

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1980年 ロンドンでのセッション録音

　この曲、秋山和慶が大フィルの定期でも採り上げたことがあるはず。なんで覚えているかというと、そのコンサートに行く予定があって「予習」をしていたから（結局聞きに行けなかった）。
　先月のウィーン・フィルで聴いたのがきっかけでマイブーム（死語）が来ている。ウィーン・フィルのドラマティックで夢心地のようなサウンドとはある意味対極の、現代音楽専門オーケストラであるロンドン・シンフォニエッタの超高性能アンサンブルには全く隙がない。各声部を明朗に歌わせつつ、スッキリしたサウンドに仕上げるシャイーの名人芸も光る。