ルーセル／バレエ「バッカスとアリアーヌ」第２組曲 山田和樹＆スイス・ロマンド管

ルーセル／バレエ「バッカスとアリアーヌ」第２組曲
指揮：山田和樹
スイス・ロマンド管弦楽団


https://open.spotify.com/track/4jpZQxZOvkFTkuGLaQ7Dao?si=pEFAmmTFQd6CPeNbkcg1Fw&utm_source=copy-link

※Spotify

2015年10月、ジュネーヴ、ヴィクトリア・ホールでのDSD・セッション録音
カタログ番号:PTC5186558　ペンタトーン

　先日のニコニコ生放送での東京交響楽団の演奏を聴いて、「久しぶりに聞くと、オーケストラの醍醐味の味わえる面白い曲だな」と思い、Spotifyの音源を渉猟していると、山田和樹とスイス・ロマンド管弦楽団の演奏が、驚異的高音質（なんとDSDセッション録音！！）で一番楽しめた。

　スイスの中でもフランス語圏のオーケストラだが、アンセルメの時代よりもアンサンブルを緻密に纏め上げる能力を向上させているので、馥郁とした香りに緻密さを兼ね備えた理想的な演奏。木管・金管の名人芸も光るし、弦の音もパワフルだ。

　驚いたのは、ニコ生で聴いた東響と、このスイス・ロマンド管の音の質感や雰囲気がとても良く似ていたこと。しかしこれは偶然ではなく、東響の音楽監督であるジョナサン・ノットは、（この音源の録音時も含めて）スイス・ロマンド管弦楽団の首席指揮者も務めている。一度生で聴きたいが、この曲をこれほど面白く聴かせるオーケストラは多くないだろうなあ。近隣のオーケストラでは京響あたりが最右翼かな。

　第１組曲も収録されているが、この曲もええ曲やねえ。なのにあまり取り上げられないのはなぜだろう？

Behavior 薔薇の旋律／ペット・ショップ・ボーイズ

behavior 薔薇の旋律／ペット・ショップ・ボーイズ

https://open.spotify.com/album/3QKOefqeoWmK67Fv6ToyJa?si=02CWe4jpSzWITpIH4yrKOg&utm_source=copy-link

※Spotify　

1990年リリース

EMIミュージック

　 英国病と言われ、経済社会が停滞したUKから現れたシンセポップ・デュオ。このアルバムとの出会いは高校生の時。世の若者は空前の洋楽ブームで、周囲はFM802が推すボン・ジョヴィやヒューイ・ルイス＆ザ・ニュースなどの底抜けに明るいアメリカン・ポップ・ロックに夢中になる中、私はシックな色調に彩られたロマンティシズム溢れるペット・ショップ・ボーイズ（PSB）の作品に魅了された。この「behavior 薔薇の旋律」の人気は高くなく、全英チャートこそ2位まで駆け上がったが、全米では45位止まりだった。

　しかし、今、ネット上で検索すると、このアルバムをPSBの最高傑作に位置づけるファンが多いのが嬉しい。Being Boring、To Face The Truth、Nervously、Jealousyなどは特筆すべき色褪せない曲だ。アルバムとしての完成度が高く、３０年前のリリースとは思えない新しさもある。

　クラシック音楽と同時並行で聴いていた私から見ると、このアルバムの素朴でシックな音作りに、ディーリアスやヴォーン・ウィリアムスとの共通性を感じる。

　素朴と言っても、アレンジは懲りに凝っており、これはもはやアレンジメントてはなく、オーケストレーションと言っても差し支えない。

　男性合唱のシャウトで始まり、弦楽四重奏で終わるMy October Symphonyから、70年代のシンセサイザーを使い、重厚なオーケストレーションを見せるSo hardを経由して、名曲のNervouslyに至る展開はいつ聴いても痺れる。　

ダイアナ・クラール When I Look In Your Eyes

ダイアナ・クラール／When I Look In Your Eyes

https://open.spotify.com/album/6NqwpeiAjwYAppRNA7F3yD?si=VRmqRZZYSEeBacB8SCx6bw&utm_source=copy-link

※spotify

カタログNo : 0503042

レーベル : Impulse
発売日 : 1999年05月28日

　私のようにジャズに詳しくない人間でも、その名は知っているダイアナ・クラール。ジャズ・ヴォーカルの女王であり、エルヴィス・コステロのパートナー。
　高校生の頃は FMの洋楽チャート番組をよく聴いていたので洋楽の語法には慣れており、彼女のジャズは自然に耳に馴染んでくる。このアルバムなんて1曲目からボサノヴァを深みのあるブルースで歌い上げ、一気に彼女の圧倒的な世界へ引き込んでしまう。バックのオーケストラの演奏も素晴らしい、いいメンバーが集まっているのだろう。

ドヴォルザーク／ピアノ五重奏曲 （Pf）プレスラー＆エマーソンQ

 ドヴォルザーク／ピアノ五重奏曲　（Pf）プレスラー＆エマーソンQ

https://open.spotify.com/track/0VJF3IfzfKOmjy78k9mckp?si=X564cHL-TXKDgCJQZtniSw&utm_source=copy-link&dl_branch=1

※Spotify
カタログNo：UCCG4193
1993年4月、ニューヨークでの録音

　この曲の軸になっているのはピアノとチェロ。第1楽章や、第2楽章冒頭ののプレスラーのピアノとフィンケルのチェロのニュアンスたっぷりの絡みからして、もうたまらん感じ。

　このめくるめく魅惑のメロディのオンパレードの曲の魅力の全てを回収してくれる。

　やっぱりプレスラーのピアノがいい。いい意味で彼は「ミュージシャン」で、ドヴォルザークの描いたキャンバスの下書きの上に、抜群のセンスで色を着けていく。

　エマーソンQは、色々なアプローチが可能な懐の深いこの作品を、堅牢さ、技巧面、リズム、あるいはロマンティシズム、どの要素も高度にバランスよく纏めているが、何度も聴いていると、どの要素も並外れたパフォーマンスを見せてくれていることがわかる。

一番重視されているのはアンサンブルのテクスチャーで、聴いていて本当に心地よく、彼らの音楽世界にどっぷりと漬かってしまう。

　聴き終わったあとには満足感と、「やっぱ、いい曲だなあ」と心底思える演奏。

シーネ・エイ／Don't be so BLUE

シーネ・エイ／Don't be so BLUE

2010年録音　ビデオアーツ・ミュージック

カタログ番号：VACM7001

https://open.spotify.com/track/3me4gc6IPvLPPsALnUMyaW?si=c-jeKzY2TJu0b_Cgo3DN_g&utm_source=copy-link

※spotify

　このプレイリスト・ブログを開設したときから、クラシック以外の音源も集録しようと思っていた。最近、まとまった時間が取れないのでクラシック以外の音楽を聴くことも多い。特にヴォーカルに関してはジャズの方が好きかもしれない。

　ということで、自分にとってのevergleen（色褪せない）な素晴らしい音源をどんどん採り上げていこうと思う。

　デンマークの女性シンガー、シーネ・エイの5作目のアルバム。彼女の音楽性は「白夜のロマンティシズム」と評されるらしい。
　エイのヴォーカルはクールで透明感があり爽やかさを感じさせ、確かに白夜を思わせるものがある。1曲目のDon't be so blue から Highway one を聴くと、とても爽やかな気分になる。ピアノもクールなのに柔かい肌触り。彼女の良さを教えてくれた、北欧ジャズ・オタクの友人に感謝したい。

ブラームス／交響曲第１番 秋山和慶＆東響

ブラームス／交響曲第１番ハ短調

指揮：秋山和慶

東京交響楽団

https://open.spotify.com/album/0B0CCk1gRYpeRry0vmNhnq?si=Lq-ktc00TSiUxHzceNmCNA&utm_source=copy-link&dl_branch=1

※Spotify

　この曲、こんなに美しい曲だったんだ…。音を丹精込めて紡ぎ、ロマン溢れる美しいブラームス。特に第2楽章、第3楽章の秋山の音色への徹底的なこだわり、それに対して東響が筆舌に尽くしがたい美しくブリリアントな音色で応える。N響を振ったとしてもこの音は出てこないだろう。これほど夢のように美しい演奏を聴いたことがない。とりわけホルン、クラリネット、オーボエの音は日本のオーケストラの美質を蒸留したような清々しい音で、聴くものの心を洗ってくれる。第１、
　この演奏を聴いて秋山和慶は、新しい境地を開いていることを確信した。岡山フィルのミュージック・アドバイザー就任が本当に楽しみだ。

ドヴォルザーク／交響曲第９番「新世界より」 ウルバンスキ＆NDRエルプ・フィル

ドヴォルザーク／交響曲第９番ホ短調「新世界より」
指揮：クシシュトフ・ウルバンスキ

NDRエルプ・フィルハーモニー管弦楽団

カタログNo：ALPHA269
2016年6月　ハンブルク、ライスハレでの録音

https://open.spotify.com/album/16hBpm7YjskXqNg3vYExgQ?si=qBU9FzyjTySx74gEETm9qw&utm_source=copy-link

※Spotify

　Spotifyの私の年間再生ランキングで一位になった。耳にタコが出来るほど聴いてきた曲を、何度も何度も聴くようになるほど新鮮に、かつ説得力を持って聴かせる実力は凄いと思う。

　ウルバンスキの特徴は、その独特のサウンドのテクスチャー・クオリティだと思う。ここまで純化できるかと思うほどのピュアなサウンドを聴かせたかと思ったら、眩いばかりに黄金の輝きのような迫力あるサウンド、そして次の瞬間にはシルクのような柔らかく心地よいサウンド。それらが曲想全体の中で見事に調和している。

例えば、第４楽章の第２主題が登場する場面


　質実剛健なサウンドイメージを持っていた、このオーケストラが黄金のように輝かしく、シルクのように柔らかい。何よりもこれほど色気を持ったサウンドを鳴らすことに驚かされる。聴いていて本当に気持ちいい。この後は音が潰れるんじゃないかと思うぐらいの迫力で次々に襲い掛かってくる。いやあ、これは実演で聴きたい。

マーラー／交響曲第３番 MTT＆サンフランシスコ響

マーラー／交響曲第３番

指揮：マイケル・ティルソン・トーマス

サンフランシスコ交響楽団

ソプラノ：ミシェル・デ・ヤング

合唱：サンフランシスコ交響合唱団
　　　パシフィック少年合唱団
　　　サンフランシスコ少女合唱団
カタログ番号：SFS0045

２００２年　デイヴィス・シンフォニーホール（サンフランシスコ）でのライブ録音

https://open.spotify.com/album/33H1nrf6Xn9D4DRDSjUGr1?si=t2aUQBkSRbOxHYNU3uHmEQ&utm_source=copy-link&dl_branch=1
※Spotify

　マイケル・ティルソン・トーマスのマーラーは、緻密で柔らかい。トゥッティーでは確かに金管の迫力などは凄まじいものがあるのだが、大音量で圧倒したりすることはせず、各楽器の声を明朗に響かせながら、音のピークを持っていく感じ。

　弱音部のディテールは筆のタッチで微細な部分を書きわけるような感じ、まさに新世紀のマーラー演奏という感じがする。MTTは独特のセンスと美的感覚を持っている指揮者だと思う。

　ラトル＆BPO7やヤンソンスとRCOのマーラーも、カラフルなマーラーだが、このMTTのマーラーは２１世紀のマーラー演奏の最先端に位置づけられるのではないだろうか？一方で、２０世紀のマーラー演奏の、あの世紀末のウィーンの狂気や鬱屈した雰囲気は、ほとんど感じられる事は無い。その点では好みが分かれるかも知れない。

ストラヴィンスキー／ディベルティメント シャイー＆ロンドン・シンフォニエッタ

ストラヴィンスキー／ディベルティメント（バレエ音楽「妖精の口づけ」による交響組曲）
指揮：リッカルド・シャイー
ロンドン・シンフォニエッタ

https://open.spotify.com/track/2yfJJXXqRbhS3OdbERzwAv?si=WbihOOqjSTiruubfSRES3Q&utm_source=copy-link
※spotify

1980年 ロンドンでのセッション録音

　この曲、秋山和慶が大フィルの定期でも採り上げたことがあるはず。なんで覚えているかというと、そのコンサートに行く予定があって「予習」をしていたから（結局聞きに行けなかった）。
　先月のウィーン・フィルで聴いたのがきっかけでマイブーム（死語）が来ている。ウィーン・フィルのドラマティックで夢心地のようなサウンドとはある意味対極の、現代音楽専門オーケストラであるロンドン・シンフォニエッタの超高性能アンサンブルには全く隙がない。各声部を明朗に歌わせつつ、スッキリしたサウンドに仕上げるシャイーの名人芸も光る。

メンデルスゾーン／交響曲第４番 ムーティ&ニューフィルハーモニア管

メンデルスゾーン／交響曲第４番イ長調
指揮：リッカルド・ムーティ
ニューフィルハーモニア管弦楽団

1976年セッション録音
カタログ番号：5099909797253
https://open.spotify.com/track/4K9zFSPRBThLsvorDopJLP?si=qU9ElXN6SfuSTTbnQ6lmkw&utm_source=copy-link

※Spotify

　ウィーン・フィルのコンサート以来、ムーティ様に完全に当てられてしまったようだ（笑）しかし、クラシック鑑賞を趣味とする者にとって、実演を聴いて夢中になる時間ほど幸せなことはなし。

　この録音はこれまで全く聴いた事がなかった。フィルハーモニア管弦楽団は管楽器に比べて、弦についてはドイツや東欧のオーケストラのような熟成された味わいに欠ける印象があった。
　聴いてみると、若くして（録音当時３５歳）このオーケストラを任せれたムーティの勢いや音楽性が爆発している。メンデルスゾーンの音楽に漂気品を保ちつつ、旋律をよく歌わせ、木管からハリのある音を引き出し、金管の抑制的に使う。先日のウィーン・フィルとのスローテンポの演奏とは１８０度異なり、快速テンポで推進力を与えている。この曲の愛聴盤に加えたい。

シューベルト／交響曲第４番 ムーティ&ウィーン・フィル

シューベルト／交響曲第４番ハ短調

指揮:リッカルド・ムーティ
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

1987年2月、ウィーン、ムジークフェラインザールでの録音
カタログ番号：0724357324359

https://open.spotify.com/track/3JsJ90U7KaDPcv2StmujPG?si=Qnqa4qunTLK4IXUXYPt_sQ&utm_source=copy-link

※sporify

　ムーティ&ウィーン・フィルのコンサートの後、繰り返し聴いている。

　シューベルトの交響曲はコリン・デイヴィス&SKD、サヴァリッシュ&SKDあたりのベートーヴェンの後継としての重厚なアプローチの演奏が好みだった。ムーティのこの録音はコンサートの予習でようやく聴き始めた。

　ムーティらしくよく歌う叙情的で美しいシューベルトだ、実演でも感銘を受けた第2楽章の美しさは比類ない。第1楽章などはこんなに快活で南国的でいいのか？と思う嫌いはあるが、歌曲王シューベルトとウィーン・フィルの特徴を良く生かしている。

　しかしこの録音は34年前の録音、実演はこの録音とは全く異なる印象だった、良く歌いつつも重厚で憂いを帯びた音楽になっており、ムーティの到達した境地を聴いた実感があった。

シューマン／交響曲第２番 バーンスタイン＆ウィーン・フィル

シューマン 交響曲第２番ハ長調バーンスタイン指揮
ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

https://open.spotify.com/track/1gssjhhMLrGmkJ5xP29uO5?si=MGRQcpr_RUusX8T8QMqWFg&utm_source=copy-link

※Spotify

　バーンスタインのシューマンは中学生の頃に何十回と聴いた。そして（少し大げさだが）自分の人生の転換期にはいつもこの演奏を聴いてきた気がする。だからこの演奏の第１楽章冒頭を聴くと、色々なことが思い出してしまう。この冒頭のモチーフは全曲に渡って顔を出すが、この演奏ほど宿命的に使われたものは無く、そして第３楽章を、これほど病的なまでに美しく描いた演奏は、他には無いと思う。

　その病的な第３楽章の後に、第４楽章でぐんぐん背中を押してくれるようなポジティブな演奏が聴ける。最終的には救いがある演奏。

フォーレ ヴァイオリン・ソナタ第１番 カプソン＆ダルベルト

フォーレ　ヴァイオリン・ソナタ第１番

ヴァイオリン：ルノー・カプソン

ピアノ：ミシェル・ダルベルト

 

https://open.spotify.com/track/0fH3oO2CkiIiuffqwJbKNY?si=lSWY6y2aTCGZwUACfSyOSg&utm_source=copy-link

※Spotify

https://pref-okayama.ml.naxos.jp/work/1306861

※NML（岡山県立図書館利用者用のURL）

　ヴァイオリンの物憂げなメロディーとピアノが純化されたハーモニーを奏でていく。言葉で表現しがたい、印象的な美しさを湛えている。ただ、後期の作品のような不安定な和声はこの作品ではそれほど聴こえてこず、正統的なロマン派の雰囲気がある。

　カプソンのヴァイオリンはテクニックも凄いのだが、それよりも音の清廉さが印象に残った。ダルベルトのピアノが少し奥まった感じの録音なのだが、粒の立った品のある音でニュアンスたっぷりにカプソンに付ける。

　それにしても、こういった全集の場合、Spotifyにはどの曲をどの奏者が演奏しているのかの詳しいクレジットが無い。その点、やはりクラシック専用ストリーミングのNMLの情報量は貴重。

フランク／交響曲ニ短調 小澤＆ボストン響

フランク／交響曲ニ短調
小澤征爾指揮
ボストン交響楽団


カタログNo : UCCG52090
録音時期：1991年11月、12月
録音場所：ボストン、シンフォニー・ホール

https://pref-okayama.ml.naxos.jp/album/00028947957829
※ナクソス・ミュージック・ライブラリー、岡山県立図書館利用者用URL

　この録音をSpotifyで探したが、どうやら収録されていないようで意外。小澤の膨大な録音の中で、「この曲こそ、小澤の録音でなければ！」というものの一つだと思うのだが。

　セザール・フランクはベルギーに生まれてパリで活躍した作曲家ではあるが、ベートーヴェンやワーグナーの影響を強く受け、ラテン系の洗練された旋律と、ドイツ的な重厚さを併せ持つ。ボストン響もミュンシュ以来この曲を得意としているらしく、メロディーはよく歌い、半音進行での曲の雰囲気の移り変わり、そして拍節感の明確な以前の小澤のタクトと相まって、堅牢な見事な演奏だと思う。

　一方で、第1循環主題、弦のトレモロがまるで嗚咽のように心に響き、そしてその後に現れる第2循環との間をつなぐ木管のスタッカート、永遠に晴れることにないと思われていた分厚い曇

天から、金色の光が差し込むような感じなど、ドロドロとした情念と救いの光との対比が心を捉える。今から丁度３０年前の録音だが、２０１０年代の小澤の鬼気迫るような録音群の萌芽が現れているように感じる。

　最終楽章の第1楽章、第2楽章で使われた旋律が再現されて、最後のフィナーレへ向かっていく場面のうねりの持っていき方は、小澤＆ボストン響の真骨頂。この曲の録音の第一選択肢としてプレイリストには欠かせない。

ブラームス／ピアノ協奏曲第１番 ブレンデル（Pf）＆アバド＆ベルリン・フィル

ブラームス／ピアノ協奏曲第１番
ピアノ：アルフレート・ブレンデル
指揮クラウディオ・アバド
ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団


https://open.spotify.com/track/0EB2d6ftiLG4S4TIeAL2Lo?si=HB9jURfFQtylOlNIoSfJdA&utm_source=copy-link&dl_branch=1
※Spotify

カタログ番号：UCCP7062
１９８６年９月　ベルリンでの録音

　前期ロマン派：シューマン・リスト・ショパンらの協奏曲とは構造そのものが違い、『ピアノ入り交響曲』といった大規模な構成になっている一方で、ブラームス２０代前半の作品ということもあり、後年の交響曲で見られる鉄壁で隙の無いオーケストレーションにまでは昇華しきっていない。オーケストラ・ソリストともに表現力を試される楽曲だと思う。

　良い演奏で聴いている時には晩年の作品の第２番に負けないぐらいの傑作に思えてくる。アバド＆ブレンデル＆ベルリン・フィルの演奏は、間違いなくこの曲の傑作性をえぐりだしている名演だと思う。
　映画やTVドラマで、脚本にいまいちまとまりが欠けるところがあっても役者が揃えば名作になる、というのにも似ている。

　もう３０年以上前になるが、同じオケ・ソリスト・指揮者で実演で聴いているのだが、その時の印象は、第１楽章のオーケストラからして轟音が鳴り響き、それに対峙するブレンデルの演奏も、まるでハンマーを振り下ろすがごとく迫力に圧倒された。なるほど、だからハンマークラヴィーアという名称なのが納得がいくような印象だった。
　しかし、こうして今聴いてみると、ブレンデルの円熟の極みとも言えるような、特に第２楽章での心に染み入るような繊細な音が印象に残る。
　ベルリン・フィルの音はやはり豪華絢爛で雄弁、ソロ楽器がため息が出るほど上手い。この音に対して互角以上に対峙していけるピアニストは、このブレンデル以外には、なかなか居なかっただろう。