ブルックナー／交響曲第７番 ヤンソンス＆バイエルン放送響

ブルックナー／交響曲第７番

指揮：マリス・ヤンソンス

バイエルン放送交響楽団


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カタログ番号：403571900100
レーベル:BR Klassik

２００９年　ウィーン・ムジークフェラインザールでのライヴ録音

　２１世紀に入って２０年以上が経つが、現在のところ今世紀で最も素晴らしいブルックナー７番の演奏だと思っている。まずもって、オーケストラが凄い・上手い・圧倒される。弦の音の輝かしさ、木管の柔らかさ、金管の音色の自在さ、そしてトッティになった時の迫力と、この世のものとは思えないハーモニーの煌き。現代最高のオーケストラだと思う。演奏が終わってみると、拍手が起こることで、これがライヴ録音だったことを思い出すのだけれど、それが信じられないぐらいの完成度。

　ヤンソンスは後期ロマン派〜現代音楽が得意分野で、独特のアクセントやクレッシェンドを聴くと「ああ、ヤンソンスやなあ！」と思うのだが、このブルックナーではそうした独特の表現を廃し、じっくりと音楽を進めていく。しかし、彼独特のポジティブなオーラが溢れ、人間味の厚さ、第１楽章〜最終楽章までを通して聴いた時に感じる、演奏設計の見事さは、やはりヤンソンスだ。第２楽章までをじっくりと進めて、第３楽章を疾走し、そのまま（ブルックナーにしては）短い最終楽章で一気呵成に纏め上げる手腕には脱帽。

　このプレイリスト・ブログを書き始めたきっかけの一つが、ヤンソンスの死の報に触れたことだった。彼の音楽は僕を楽しませ、勇気づけ、そして癒やしてくれた。もっと取り上げて行きたいと思っている。

ベートーヴェン／ヴァイオリン・ソナタ第９番「クロイツェル」 ファウスト＆メルニコフ

 ベートーヴェン／ヴァイオリン・ソナタ第９番「クロイツェル」

ヴァイオリン:イザベル・ファウスト

ピアノ：アレクサンドル・メルニコフ

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カタログ番号：HMC902025.27

　何年か前に、このデュオの来日公演があり、聴かれた方の感想が絶賛の嵐だったので、聴いてみると・・・、やっぱりこれは凄いや。　
　ペダルをあまり使わず、シュッとした輪郭のメルニコフのピアノに、こちらもヴィヴラート抑えめで、激烈かつキレキレの演奏を展開するイザベル。この演奏の切れ味は日本刀の名刀を想像させる。愛でて感動するところも共通する。音楽に曖昧なところが無い。これだけ強いアクセントをつけながら、両者とも音色が濁らない。

　そして、エネルギーが凄い。イザベルは女性ヴァイオリニストの演奏の中でも随一じゃないだろうか。あのしなやかな体躯から、どうやってこんな音を出せるのか。

　今のところ、数多あるクロイツェル・ソナタの演奏の中で随一の存在になっている。

モーツァルト／弦楽四重奏曲第１９番「不協和音」ほか キアロスクーロQ

モーツァルト／弦楽四重奏曲第１９番「不協和音」、第１３番

キアロスクーロQ

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　キアロスクーロ（Chiaroscuro）とは、美術用語で明暗とか陰影の意味らしい。このカルテットのメンバーは

　アリーナ・イブラギモヴァ（ヴァイオリン）
　パブロ・エルナン・ベネディ（ヴァイオリン）
　エミリエ・ヘーンルント（ヴィオラ）
　クレール・ティリオン（チェロ）
　僕はイブラギモヴァ目当てで聴くようになった。

　一曲目が19番「不協和音」の序奏から、現代音楽のような響きに仰天した。調和ではなく何かが崩壊していくような不安を感じさせ、「これはいったいどんな世界に連れて行かれるか」と不安になった。自分が聴いた中で一番、不協和音を最も強調していたクイケン四重奏団よりも尖っている。

　序奏が終わると一転、研ぎ澄まされたピュアトーンで紡ぎ出されるモーツァルトは、本当に新鮮。基本はピリオド奏法のアプローチだが、ふくよかさも兼ね備えている。
　このまじりっ気のない音は一度聴くと癖になってしまう。

チャイコフスキー／マンフレッド交響曲 ビシュコフ指揮チェコ・フィル

チャイコフスキー／マンフレッド交響曲　ビシュコフ指揮　チェコ・フィル

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　何回か本家ブログに書いているが、僕がヨーロッパのオーケストラを初めて聴いたのが、ビエロフラーヴェク指揮のチェコ・フィルだった。初めて聴いた時の輝かしくもまろやかで、力強くも心地良いアンサンブルは未だに脳裏に焼き付いている。

　１０年ほど前にブロムシュテットとの来日公演で聴いたときは、伝統の音は健在だったものの、アンサンブル能力がかなり落ちている印象で、２０００年代以降の録音も精彩がなかった。

　しかし、このビシュコフとのチャイコフスキーは往年のチェコ・フィルのアンサンブルが復活している印象を受ける。第２楽章の弦と木管が複雑に絡み合う場面を聴くと「上手いな〜」と唸ってしまう。
　そもそも、チェコ・フイルのチャイコフスキーというのがあまりイメージが結びつかなかったが、ビシュコフ＆チェコフィルはいい！聴いていて本当に気持ちがいいチャイコフスキー。

　このマンフレッド交響曲は、チャイコフスキーのシンフォニーの中でも異形の作品で、指揮者に実力がないと魅力を十全に引き出すことはできない。

　ビシュコフはゆっくり目のテンポで、第１楽章中間部や第3楽章では、一つひとつのフレーズを慈しむように紡ぎ出していく。それがチェコ・フィルの優雅で気品が溢れる音に絶妙なマッチングを見せる。

　一方で、第１楽章および第２楽章での劇的な場面での迫力も見事！そういう場面でも格調高いアンサンブルは健在で、20世紀のロシアのオーケストラのようなギラギラした音楽とは対極で、強引なところは微塵もなく爽快に鳴る。各パート同士が呼応しながら楽想が次々に展開していく。

　ビシュコフという指揮者は、よく来日していることもあって、馴染み深い分、カリスマ的な人気はゲルギエフやプレトニョフに譲るところがあるが、ウィーン・フィルやベルリン・フィルを始め超一流オーケストラの常連で、オーケストラを鳴らすツボを心得ている、じっくりと進める一方で音楽が全く弛緩しない。一度生演奏で聴かないといけない人だと思っている。

マーラー／交響曲第１番『巨人』（1893年版 花の章付き） ロト＆レ・シエクル

マーラー／交響曲第１番『巨人』（1893年版 花の章付き）　

指揮：フランソワ＝クザヴィエ・ロト

レ・シエクル

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　今までこの曲は、最終稿しか聴いてこなかった。洗練された最終稿に比べて、このハンブルク稿は荒削りなところが魅力。特に、第4楽章の展開部でのクレッシェンドでティンパニのロールが加わっており、まるで第2番「復活」の最終楽章の地獄の釜の蓋が開く場面を思わせる。ちなみにこの曲の版の変遷については、こちらが参考になった。

　これはハンブルク稿の特徴なのか、はたまたロトの解釈なのか（恐らく後者）第一楽章冒頭のフラジョレットの音が、楽章が終わるまで、そこここでこだまするように感じたのが新鮮。ふと思ったのだけれど、これはマーラーの耳鳴りではないかと思う。そして、この耳鳴りはアイデンティティを求めてさまようマーラー自身を表しているようだ。

　ベートーヴェンからブラームスにかけてのロマン派のシンフォニーは、「正しい私」が色々な壁に直面し、最後には栄光を勝ち取って「私は正しい、そしてあなたも！我々は勝った」というカタルシスへ突き進んでいく。

　しかし、マーラーの交響曲の世界には確固たる自己を持った私、というものが無い。ロト＆レ・シエクルの演奏を聴いていると、そのことを強く自覚させられる。

　表現としては、金管の音の質感を徹底的に柔らかくすることで、弦の音を浮き彫りにすることに成功している。ただ、もう少し弦楽器の響きにふくよかな厚みが欲しい。第4楽章の嵐の場面が過ぎ去ったあとの変ニ長調に転調する第2主題の場面などは、特にそう思う。

　そういう物足りなさを含みながらも、恐らく長く聴いていく演奏になりそうな予感がする。

R.シュトラウス／アルプス交響曲 ルイージ指揮 ドレスデン・シュターツカペレ

R.シュトラウス／アルプス交響曲

指揮：ファビオ・ルイージ

ドレスデン・シュターツカペレ

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　ＳＫＤのアルペンは、ベーム、ケンペ、シノーポリという先人の名盤があるが、このルイージとの録音は、ハイレゾの素晴らしい録音も含めた総合力では最良の選択となる一枚だと思う。

　ルイージらしく、引き締まったサウンドをＳＫＤから引き出し、情景変化の描きわけが見事。「滝」の場面や「霧が立ちこめてきた」場面での、芸の細かい職人的な音の響き、ケンペ盤ではここまで細かい音は聴けませんから、録音技術の進歩の恩恵は侮れないものがある。

　マニアックな聴きどころとしては、「登山」の開始場面で聴こえてくるホルンのバンダ部隊の音が、なんとも気品あふれる音で、ほれぼれしてしまうんだよな。これはＳＫＤにしか出せない音だ。

　ＳＫＤはルイージとの来日ツアーで、今までの「いぶし銀」の称号を返上して「レッド・ゴールド」という新しいキャッチフレーズを引っ提げていた。イタリア人のルイージ（本人はイタリア人よりもドイツ人のほうに近いと言っているが）によって、やや明るめの響きが引き出されていて、オケの伝統の音とうまくマッチしていた。

　ティーレマンの時代に入って、このオーケストラからは、こういう音はもう聴けなくなってしまった。N響をもっと高い次元に引き上げて、こういう音を引き出してくれるだろうか？それも楽しみになってきた。

ステンハンマル／交響曲第２番 ヴェステルベリ指揮 ロイヤル・ストックホルム・フィル

ステンハンマル／交響曲第２番

スティグ・ヴェステルベリ指揮

ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団

　メインブログでステンハンマルの交響曲第２番を採り上げた時に、コメントで教えていただいたことがきっかけでヴェステルベリという指揮者の音源を初めて聴いた。

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　これを聴いて、ステンハンマルの魅力にますます開眼した。このヴェステルベリという指揮者は北欧楽曲のスペシャリストのようで、音の質感が他の指揮者とは全然違う。第一楽章の終結部なんて、こちらがもらい泣きをするほど。弦がむせび泣き、管が渋い音で迫ってくる。第２楽章などでのピアニッシモのニュアンス豊かな世界も素晴らしい。

　全体的には自然な呼吸感で進められ、空気が張り詰めたり緩まったりという緩急も上手い。

　ロイヤル・ストックホルム・フィルは非常にレベルが高い（デンマークやスウェーデンのオーケストラは本当にどこもレベルが高い）。以前の愛聴盤のネーメ・ヤルヴィ＆イエテボリ響に代わって、この曲の決定版になった。

ウォルトン／オラトリオ『ベルシャザールの饗宴』 ダニエル＆イギリス・ノーザン・フィル

ウォルトン／オラトリオ『ベルシャザールの饗宴』

ポール・ダニエル指揮　イギリス・ノーザン・フィルハーモニア

バリトン：クリストファー・パーヴズ

オルガン：サイモン・リンドレイ

合唱：ハダーズフィールド・コーラル・ソサエティ　リーズ・フィルハーモニック・コーラス

https://open.spotify.com/album/37Hf4eueeZJFuFNbADCXtL?si=2Ex1jRc2S9qUbpKRUheFhA

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　カラヤンが～「20世紀で最も優れた合唱作品」と評価していた曲。

　２０世紀の曲なのに、ちっとも難解なところは無い。マーラーの千人の交響曲に比べると、はるかにこのウォルトンの方が分かりやすい。ただただ豪華絢爛、音の大洪水、体が踊りだしそうなリズムに印象的な旋律の数々に身を任せてしまえばいいのだ。

　ダニエル＆イギリス・ノーザン・フィルの演奏は非常に凝縮感があって、素晴らしい完成度。このコンビのウォルトンは鉄板だ。録音の音質も非常に素晴らしい。

モーツァルト／オーボエ四重奏曲 シェレンベルガーほか

 モーツァルト／オーボエ四重奏曲　K.370

オーボエ：ハンスイェルク・シェレンベルガー

ヴァイオリン：ダニエル・ギグルベルガー

ヴィオラ：ハリオルフ・シュリヒティヒ

チェロ：ウェン＝シン・ヤン

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https://pref-okayama.ml.naxos.jp/work/3487201

※NML（岡山県立図書館利用者登録者向けURL）

　既に当ブログではベルリン・フィル時代のシェレンベルガーの若い時の録音を取り上げているが、その４０年前の録音がカラフルで押し出しの強い演奏なのに対し、この録音のなんと滋味あふれるものであることか。

　この曲も、カップリングのハイドンも生演奏で聴いているが、その時は美しくも芳醇なオーボエの音に圧倒されたが、４０年前のシェレンベルガー若かりし時の録音と聴き比べると、ピッチをひくく取っており、シェレンベルガー特有のの華のあるオーボエの音を保ちつつ。積み重ねた年輪を感じさせるようなじわじわとした暖かさが感じられる。

　自分は、この演奏を生で聴いてんよなあ・・・という幸せにも包まれる録音。

マーラー／交響曲第７番 ショルティ＆シカゴ響

 マーラー／交響曲第７番「夜の歌」

サー･ゲオルグ・ショルティ指揮

シカゴ交響楽団

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　リマスター版というのは、（私の耳が良くないのだろうが）だいたい聴いてみると「うーん、どこが良くなったのかわからん！」というのが多いが、このショルティ＆シカゴ響のリマスターはハッキリと違いが解る。低音と高音のバランスが自然になっていて、実際のオーケストラの音に近くなっている。

　こうして改めて聴くと、壮絶とも言える鋼のようなアンサンブルに圧倒される。最終楽章では地球が震撼するような鳴動に支配される。その一方でナハトムジークなどでは弦は艷やかで管楽器も朗々と鳴り響く。

　現代ではこういったサウンドが失われた、とは良く言われることで、指揮者もオーケストラ奏者も移動が激しく、恐らくシカゴ交響楽団もこのショルティの時代に比べて、様々な指揮者が客演しているだろうし、音楽監督のオーケストラへの影響力も相対的に小さくならざるを得ない。オーケストラ奏者も優秀な奏者ほどオケを渡り歩くので、一種の「ローカル奏法（？）」での音楽づくりは現代では不可能だ。それをやりたければ、クルレンティスやロトのように、自分でオーケストラを作るしかない。

フランク ヴァイオリン・ソナタ デュメイ＆ピリス

フランク／ヴァイオリン・ソナタ

ヴァイオリン：オーギュスタン・デュメイ

ピアノ：マリア・ジョアン・ピリス

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　「珠玉の名曲」という形容がこの曲ほど似合う曲はない。魅力的なメロディーが惜しげもなく投入され、構成は堅牢。クラシック音楽を聴き始めた初期の頃から聴き続けている曲だが、まったく飽きることがない。

　ピリスもデュメイも実演に接する機会に恵まれた。とりわけデュメイはこのフランクのソナタを聴くことが出来た（伴奏はバネッサ・ワーグナー）。あの時の輝きに満ちた音の美しさ、第２楽章での息もできぬほどの迫力は未だに耳から離れない。

　この録音も、どっしりとした中にロマンに溢れた演奏。あまりの凝縮された世界にどんどん引き込まれていく。伴奏のピリスも神業のような繊細さと大胆さで、このヴァイオリンの巨人とのやり取りを濃密に展開していく。録音も素晴らしい。一生聴いていくであろう名演。カップリングのドビュッシー・ラヴェルも素晴らしい。

ドビュッシー・ラヴェル・ディテュユー／弦楽四重奏曲 アルカントQ

ドビュッシー／弦楽四重奏曲

ディテュユー／弦楽四重奏曲『夜はかくのごとし』

ラヴェル／弦楽四重奏曲

アルカント・カルテット

https://open.spotify.com/track/1nfSkmdqtEYJxGhceog3qZ?si=RGQcNDkaRzuvSnEJkdpQiA
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　我が家に4K対応の40型のテレビが来て錦織圭の出ているテニスの試合をみたとき、テニスボールがハッキリと追えるクリアな映像に驚いた。そして、それまで不満なく見ていた通常のテレビを見ると、ボールなどの動くものがぼやけていて「もう、これには戻れないな」と感じたものだ。

　弦楽四重奏や室内楽の世界も、演奏上の進化が著しくて、その代表的な存在がアルカントQだと思う。このフランスの弦楽四重奏曲をアルカントQで聴いてしまうと、アルカント以前のどの名盤と言われる演奏も、明晰さやアンサンブルの緊密さ、音の濃密さ、どれをとっても物足りなくなってしまう。

　一度、このカルテットを生演奏で聴いてみたいものだ。

ベートーヴェン ヴァイオリン協奏曲 五嶋みどり＆ルツェルン祝祭管

ベートーヴェン／ヴァイオリン協奏曲

指揮：ダニエル・ドッズ

ヴァイオリン：五嶋みどり

ルツェルン祝祭管弦楽団

https://open.spotify.com/track/4KqeLPn0MyK2hr2SvBrNuX?si=4YVeYs_ySLeGRHw46Us-yA&utm_source=copy-link

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　このコロナ禍の時代にMIDORIさんのベートーヴェンを聴くと、そのどこまでも深い深い祈りの音楽に魂が揺り動かされる。

　本来であればこのルツェルン祝祭管とともに、日本を含むコンサートツアーが企画されていたが、コロナ禍により中止。このセッション録音のみが収録された（その経緯をYOUTUBEで見ることができる）

　精緻を極めた演奏だけど、隅々まで血の通った人間らしさ温かみを感じさせる。MIDORIのハイトーンは世界一美しい。ここまで純化した音を出せるヴァイオリニストが他にいるだろうか？特に第２楽章での凛とした美しい音に陶然と聴き入ってしまう。
　ルツェルン祝祭管はダニエル・ドッズがコンサートマスター兼指揮でソリストに共感しながら絶妙に付けていく。第１〜２楽章ではいい意味で、スター軍団のオーケストラの存在感を押し出さない伴奏だが、第３楽章でのソリストとの音楽の対話は饒舌。やっぱりこのオーケストラはうまい。

ドヴォルザーク／交響曲第８番 ヤンソンス＆RCO

ドヴォルザーク／交響曲第８番

マリス・ヤンソンス指揮

ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団

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　このプレイリスト・ログをはじめてから７ヶ月が経った。当初は週に２つほどのエントリーができるかなと思っていたが、音源を聴くペースは確かに週に２〜３枚ぐらいなのだが、やはり記事化する時間がなく、現在は週に１回のペースになっている。ジャケットを取り込んでリンクを貼ったりするのが結構手間なんだよな。。。

　さて、ヤンソンスらしいポジティブなオーラにあふれ、きびきびと指先まで血の通った演奏。強烈なクレッシェンドで音楽を頂点に持っていくヤンソンス節がたまらない。この曲はオスロフィルとの演奏も素晴らしかったので、隠れた十八番だったのかも。
　SACD版では２枚組でレクイエムとのカップリングだったので、こちらの８番の演奏はあまり注目されなかったが、かなりの名演だと思う。

ラフマニノフ／チェロ・ソナタ ハレル＆アシュケナージ

ラフマニノフ／チェロ・ソナタト短調

Vc：リン・ハレル

Pf：ウラディーミル・アシュケナージ

https://open.spotify.com/track/1yLIYohi1cf02a8hUppMiO?si=Z9VRw4AAS4auISfOmavAGw

※spotify

　少し前のことになるが、去年（２０２０年）の４月にリン・ハレルの訃報に接した。その際、彼の音源を聴いていて改めて「いいなあ」と思った演奏。奇しくもアシュケナージも去年に引退を表明し、彼の演奏も生で聴ける機会はもうない。

　1901に作曲されたこの曲は、いかにもラフマニノフらしいメランコリックな旋律が次から次へと押し寄せてくる。ロマン派音楽の黄昏を感じさせる曲で、チェロも心を揺さぶる旋律とテクニックで畳み掛けてくるのだが、ピアノがまた「伴奏」の域にとどまらない。転調に次ぐ転調で切ないメロディーをたたみかけてくるようなところは、ピアノ協奏曲第２番を思わせる。

　ハレルとアシュケナージ、２０世紀末を代表する名手の二人のテクニックと類まれなる音楽性がぶつかり合う。「ほえ〜」「はああー」とため息しか出ない演奏。