R.シュトラウス／アルプス交響曲 ルイージ指揮 ドレスデン・シュターツカペレ

R.シュトラウス／アルプス交響曲

指揮：ファビオ・ルイージ

ドレスデン・シュターツカペレ

https://open.spotify.com/track/5WC2tBreTijIYZadFXDGiC?si=Enqgjvo5RSqW6AKBl3OY4g&utm_source=copy-link

※Spotify

　ＳＫＤのアルペンは、ベーム、ケンペ、シノーポリという先人の名盤があるが、このルイージとの録音は、ハイレゾの素晴らしい録音も含めた総合力では最良の選択となる一枚だと思う。

　ルイージらしく、引き締まったサウンドをＳＫＤから引き出し、情景変化の描きわけが見事。「滝」の場面や「霧が立ちこめてきた」場面での、芸の細かい職人的な音の響き、ケンペ盤ではここまで細かい音は聴けませんから、録音技術の進歩の恩恵は侮れないものがある。

　マニアックな聴きどころとしては、「登山」の開始場面で聴こえてくるホルンのバンダ部隊の音が、なんとも気品あふれる音で、ほれぼれしてしまうんだよな。これはＳＫＤにしか出せない音だ。

　ＳＫＤはルイージとの来日ツアーで、今までの「いぶし銀」の称号を返上して「レッド・ゴールド」という新しいキャッチフレーズを引っ提げていた。イタリア人のルイージ（本人はイタリア人よりもドイツ人のほうに近いと言っているが）によって、やや明るめの響きが引き出されていて、オケの伝統の音とうまくマッチしていた。

　ティーレマンの時代に入って、このオーケストラからは、こういう音はもう聴けなくなってしまった。N響をもっと高い次元に引き上げて、こういう音を引き出してくれるだろうか？それも楽しみになってきた。

ステンハンマル／交響曲第２番 ヴェステルベリ指揮 ロイヤル・ストックホルム・フィル

ステンハンマル／交響曲第２番

スティグ・ヴェステルベリ指揮

ロイヤル・ストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団

　メインブログでステンハンマルの交響曲第２番を採り上げた時に、コメントで教えていただいたことがきっかけでヴェステルベリという指揮者の音源を初めて聴いた。

https://open.spotify.com/track/4cNw9XCcio2OzHoYbKdUf7?si=5C3OrM8URdWouZDMs-qCAg&utm_source=copy-link

※Spotify

　これを聴いて、ステンハンマルの魅力にますます開眼した。このヴェステルベリという指揮者は北欧楽曲のスペシャリストのようで、音の質感が他の指揮者とは全然違う。第一楽章の終結部なんて、こちらがもらい泣きをするほど。弦がむせび泣き、管が渋い音で迫ってくる。第２楽章などでのピアニッシモのニュアンス豊かな世界も素晴らしい。

　全体的には自然な呼吸感で進められ、空気が張り詰めたり緩まったりという緩急も上手い。

　ロイヤル・ストックホルム・フィルは非常にレベルが高い（デンマークやスウェーデンのオーケストラは本当にどこもレベルが高い）。以前の愛聴盤のネーメ・ヤルヴィ＆イエテボリ響に代わって、この曲の決定版になった。

ウォルトン／オラトリオ『ベルシャザールの饗宴』 ダニエル＆イギリス・ノーザン・フィル

ウォルトン／オラトリオ『ベルシャザールの饗宴』

ポール・ダニエル指揮　イギリス・ノーザン・フィルハーモニア

バリトン：クリストファー・パーヴズ

オルガン：サイモン・リンドレイ

合唱：ハダーズフィールド・コーラル・ソサエティ　リーズ・フィルハーモニック・コーラス

https://open.spotify.com/album/37Hf4eueeZJFuFNbADCXtL?si=2Ex1jRc2S9qUbpKRUheFhA

※Spotify

　カラヤンが～「20世紀で最も優れた合唱作品」と評価していた曲。

　２０世紀の曲なのに、ちっとも難解なところは無い。マーラーの千人の交響曲に比べると、はるかにこのウォルトンの方が分かりやすい。ただただ豪華絢爛、音の大洪水、体が踊りだしそうなリズムに印象的な旋律の数々に身を任せてしまえばいいのだ。

　ダニエル＆イギリス・ノーザン・フィルの演奏は非常に凝縮感があって、素晴らしい完成度。このコンビのウォルトンは鉄板だ。録音の音質も非常に素晴らしい。

モーツァルト／オーボエ四重奏曲 シェレンベルガーほか

 モーツァルト／オーボエ四重奏曲　K.370

オーボエ：ハンスイェルク・シェレンベルガー

ヴァイオリン：ダニエル・ギグルベルガー

ヴィオラ：ハリオルフ・シュリヒティヒ

チェロ：ウェン＝シン・ヤン

https://open.spotify.com/track/45CvGFnrISJ4uZnjxU2AoP?si=rKfZq_zrTLClCeCGNXXpXg&utm_source=copy-link

※Spotify

https://pref-okayama.ml.naxos.jp/work/3487201

※NML（岡山県立図書館利用者登録者向けURL）

　既に当ブログではベルリン・フィル時代のシェレンベルガーの若い時の録音を取り上げているが、その４０年前の録音がカラフルで押し出しの強い演奏なのに対し、この録音のなんと滋味あふれるものであることか。

　この曲も、カップリングのハイドンも生演奏で聴いているが、その時は美しくも芳醇なオーボエの音に圧倒されたが、４０年前のシェレンベルガー若かりし時の録音と聴き比べると、ピッチをひくく取っており、シェレンベルガー特有のの華のあるオーボエの音を保ちつつ。積み重ねた年輪を感じさせるようなじわじわとした暖かさが感じられる。

　自分は、この演奏を生で聴いてんよなあ・・・という幸せにも包まれる録音。

マーラー／交響曲第７番 ショルティ＆シカゴ響

 マーラー／交響曲第７番「夜の歌」

サー･ゲオルグ・ショルティ指揮

シカゴ交響楽団

https://open.spotify.com/track/5RNiRZKjSpZR21QgbO397c?si=ToMcajHdQsCGCQjhnp8AcQ&utm_source=copy-link
※spotifyへのリンク

　リマスター版というのは、（私の耳が良くないのだろうが）だいたい聴いてみると「うーん、どこが良くなったのかわからん！」というのが多いが、このショルティ＆シカゴ響のリマスターはハッキリと違いが解る。低音と高音のバランスが自然になっていて、実際のオーケストラの音に近くなっている。

　こうして改めて聴くと、壮絶とも言える鋼のようなアンサンブルに圧倒される。最終楽章では地球が震撼するような鳴動に支配される。その一方でナハトムジークなどでは弦は艷やかで管楽器も朗々と鳴り響く。

　現代ではこういったサウンドが失われた、とは良く言われることで、指揮者もオーケストラ奏者も移動が激しく、恐らくシカゴ交響楽団もこのショルティの時代に比べて、様々な指揮者が客演しているだろうし、音楽監督のオーケストラへの影響力も相対的に小さくならざるを得ない。オーケストラ奏者も優秀な奏者ほどオケを渡り歩くので、一種の「ローカル奏法（？）」での音楽づくりは現代では不可能だ。それをやりたければ、クルレンティスやロトのように、自分でオーケストラを作るしかない。

フランク ヴァイオリン・ソナタ デュメイ＆ピリス

フランク／ヴァイオリン・ソナタ

ヴァイオリン：オーギュスタン・デュメイ

ピアノ：マリア・ジョアン・ピリス

https://open.spotify.com/album/1vMjRPgBnzliMrf5EeGM8s?si=NqhpH2zbRpauugYn5ks7-A&utm_source=copy-link

※Spotify 

　「珠玉の名曲」という形容がこの曲ほど似合う曲はない。魅力的なメロディーが惜しげもなく投入され、構成は堅牢。クラシック音楽を聴き始めた初期の頃から聴き続けている曲だが、まったく飽きることがない。

　ピリスもデュメイも実演に接する機会に恵まれた。とりわけデュメイはこのフランクのソナタを聴くことが出来た（伴奏はバネッサ・ワーグナー）。あの時の輝きに満ちた音の美しさ、第２楽章での息もできぬほどの迫力は未だに耳から離れない。

　この録音も、どっしりとした中にロマンに溢れた演奏。あまりの凝縮された世界にどんどん引き込まれていく。伴奏のピリスも神業のような繊細さと大胆さで、このヴァイオリンの巨人とのやり取りを濃密に展開していく。録音も素晴らしい。一生聴いていくであろう名演。カップリングのドビュッシー・ラヴェルも素晴らしい。

ドビュッシー・ラヴェル・ディテュユー／弦楽四重奏曲 アルカントQ

ドビュッシー／弦楽四重奏曲

ディテュユー／弦楽四重奏曲『夜はかくのごとし』

ラヴェル／弦楽四重奏曲

アルカント・カルテット

https://open.spotify.com/track/1nfSkmdqtEYJxGhceog3qZ?si=RGQcNDkaRzuvSnEJkdpQiA
※Spotify

　我が家に4K対応の40型のテレビが来て錦織圭の出ているテニスの試合をみたとき、テニスボールがハッキリと追えるクリアな映像に驚いた。そして、それまで不満なく見ていた通常のテレビを見ると、ボールなどの動くものがぼやけていて「もう、これには戻れないな」と感じたものだ。

　弦楽四重奏や室内楽の世界も、演奏上の進化が著しくて、その代表的な存在がアルカントQだと思う。このフランスの弦楽四重奏曲をアルカントQで聴いてしまうと、アルカント以前のどの名盤と言われる演奏も、明晰さやアンサンブルの緊密さ、音の濃密さ、どれをとっても物足りなくなってしまう。

　一度、このカルテットを生演奏で聴いてみたいものだ。

ベートーヴェン ヴァイオリン協奏曲 五嶋みどり＆ルツェルン祝祭管

ベートーヴェン／ヴァイオリン協奏曲

指揮：ダニエル・ドッズ

ヴァイオリン：五嶋みどり

ルツェルン祝祭管弦楽団

https://open.spotify.com/track/4KqeLPn0MyK2hr2SvBrNuX?si=4YVeYs_ySLeGRHw46Us-yA&utm_source=copy-link

※Spotify

　このコロナ禍の時代にMIDORIさんのベートーヴェンを聴くと、そのどこまでも深い深い祈りの音楽に魂が揺り動かされる。

　本来であればこのルツェルン祝祭管とともに、日本を含むコンサートツアーが企画されていたが、コロナ禍により中止。このセッション録音のみが収録された（その経緯をYOUTUBEで見ることができる）

　精緻を極めた演奏だけど、隅々まで血の通った人間らしさ温かみを感じさせる。MIDORIのハイトーンは世界一美しい。ここまで純化した音を出せるヴァイオリニストが他にいるだろうか？特に第２楽章での凛とした美しい音に陶然と聴き入ってしまう。
　ルツェルン祝祭管はダニエル・ドッズがコンサートマスター兼指揮でソリストに共感しながら絶妙に付けていく。第１〜２楽章ではいい意味で、スター軍団のオーケストラの存在感を押し出さない伴奏だが、第３楽章でのソリストとの音楽の対話は饒舌。やっぱりこのオーケストラはうまい。

ドヴォルザーク／交響曲第８番 ヤンソンス＆RCO

ドヴォルザーク／交響曲第８番

マリス・ヤンソンス指揮

ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団

https://open.spotify.com/album/6Kn1voZlAzOkuq32uwJXa2?si=D6kQYHvlS7mepYoJ4Gg4qg
※Spotify
　このプレイリスト・ログをはじめてから７ヶ月が経った。当初は週に２つほどのエントリーができるかなと思っていたが、音源を聴くペースは確かに週に２〜３枚ぐらいなのだが、やはり記事化する時間がなく、現在は週に１回のペースになっている。ジャケットを取り込んでリンクを貼ったりするのが結構手間なんだよな。。。

　さて、ヤンソンスらしいポジティブなオーラにあふれ、きびきびと指先まで血の通った演奏。強烈なクレッシェンドで音楽を頂点に持っていくヤンソンス節がたまらない。この曲はオスロフィルとの演奏も素晴らしかったので、隠れた十八番だったのかも。
　SACD版では２枚組でレクイエムとのカップリングだったので、こちらの８番の演奏はあまり注目されなかったが、かなりの名演だと思う。

ラフマニノフ／チェロ・ソナタ ハレル＆アシュケナージ

ラフマニノフ／チェロ・ソナタト短調

Vc：リン・ハレル

Pf：ウラディーミル・アシュケナージ

https://open.spotify.com/track/1yLIYohi1cf02a8hUppMiO?si=Z9VRw4AAS4auISfOmavAGw

※spotify

　少し前のことになるが、去年（２０２０年）の４月にリン・ハレルの訃報に接した。その際、彼の音源を聴いていて改めて「いいなあ」と思った演奏。奇しくもアシュケナージも去年に引退を表明し、彼の演奏も生で聴ける機会はもうない。

　1901に作曲されたこの曲は、いかにもラフマニノフらしいメランコリックな旋律が次から次へと押し寄せてくる。ロマン派音楽の黄昏を感じさせる曲で、チェロも心を揺さぶる旋律とテクニックで畳み掛けてくるのだが、ピアノがまた「伴奏」の域にとどまらない。転調に次ぐ転調で切ないメロディーをたたみかけてくるようなところは、ピアノ協奏曲第２番を思わせる。

　ハレルとアシュケナージ、２０世紀末を代表する名手の二人のテクニックと類まれなる音楽性がぶつかり合う。「ほえ〜」「はああー」とため息しか出ない演奏。

ブルックナー／交響曲第３番 ズヴェーデン＆オランダ放送フィル

ブルックナー／交響曲第３番

ヤープ・ヴァン・ズヴェーデン指揮

オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団

https://pref-okayama.ml.naxos.jp/work/6545927

※リンク先は岡山県立図書館利用者としてログインした場合のURL。

https://open.spotify.com/album/272HK17HDWUHLIqGnuDPIi?si=aaLS1LPaTMqzAWNymKeYfg&utm_source=copy-link

※Spotifyへのリンク

　先週紹介した第１番と同じく、この曲の演奏も第３楽章のスケルツォが聴きどころで、小気味の良いテンポで、弦楽器と管楽器がバランス良く爽快に鳴っている。弦がシンコペーションで下降音階を奏でる中から転調した金管のオルガンサウンドが聞こえる部分は何度聴いても鳥肌が立つ。

　第１楽章や第２楽章は少しゆっくり目のテンポで、ここでも弦楽器が爽やかにかつ濃厚に鳴っている。

　オランダ放送フィルの音は、垢抜けた音色を持つロイヤル・コンセルトヘボウ管に比べると少しくすんだ感じがあるが、それがブルックナーには丁度よい。何度も何度も繰り返し聴きたい演奏。

ブルックナー／交響曲第１番 ズヴェーデン＆オランダ放送フィル

ブルックナー／交響曲第１番

ヤープ・ヴァン・ズヴェーデン指揮

オランダ放送フィルハーモニー管弦楽団

https://pref-okayama.ml.naxos.jp/work/6520021

※リンク先は岡山県立図書館利用者としてログインした場合のURL。

https://open.spotify.com/album/2EhbrNPFChfign8igrNXG7?si=CDF4coVNTXW_nxc15oFi3g&utm_source=copy-link

※Spotifyへのリンク

　ズヴェーデン＆オランダ放送フィルのブルックナーの全集については、すでにこのブログで取り上げているが、やはり曲ごとに整理しないとプレイリストとして使いづらいし、それぞれの曲についてのコメントも残しておきたい。

　ということで、今回は１番。

　RCOのコンサートマスターから指揮者に転向したズヴェーデンだけあって、弦５部がぐいぐい牽引するタイプのブルックナー。まさにこういうブルックナーを待っていた！という演奏。録音も抜群に良い。

　オランダ放送フィルも力感のあるアンサンブルを聴かせてくれ、特に第３楽章が「パッ、パッ、パッパッパッパッパッパッパッ！」と、破裂音のように聞こえるほど一糸乱れぬアンサンブル。この曲がこんなに聴きごたえのある曲だったんだ、と再発見した演奏。

ベートーヴェン／弦楽四重奏曲第１０番「ハープ」 ゲヴァントハウス四重奏団

ベートーヴェン／弦楽四重奏曲第１０番「ハープ」

ゲヴァントハウス四重奏団

https://pref-okayama.ml.naxos.jp/work/8300140

※NML（岡山県立図書館利用者アカウント用URL）

　Spotifyには一部楽曲しか収録されていないため、NMLのリンクのみ。

　この曲は交響曲第５番や第６番「田園」、あるいはピアノ協奏曲第５番「皇帝」が作曲された、いわゆる「傑作の森」の時期の真っただ中で、やはりこの曲も、この時期のベートーヴェン特有の強い意志と躍動感を感じさせる曲。後期の作品のような死をも感じさせるような内省的な面は少ない。

　ゲヴァントハウス管弦楽団の方は昔からの音を守っている印象が強いが、同楽団メンバーで構成されるこのカルテットは、この録音を聞くと現代的なアプローチに傾倒してきていて、隙がないアンサンブルを聴かせる。全体的に生命力を感じさせる演奏で、第３楽章のグイグイ進んでいく推進力はベートーヴェンならではのもの。よく来日している団体だけど、地方都市で室内楽の集客は難しいのでなかなか聴く機会がない。

ショスタコーヴィチ／弦楽四重奏曲第８番 ボロディンQ

ショスタコーヴィチ／弦楽四重奏曲第８番 

ボロディン四重奏団

https://open.spotify.com/track/54krGWKJgHOkIYEYmnZdmJ?si=xnHsG2OhS6SgQWDJm2Y5Bg

※Spotify

　とても切れ味の鋭い、いい意味で無機的な、モノクロームの世界を表現したような演奏。

　「これがあのボロディン四重奏団なのか？」と驚いたが、僕がよく聴くチャイコフスキーの録音からはメンバーが入れ替わっているようで（創団７０年を超えるというから、当たり前か）。創団時メンバーによる旧盤もあるようだ。とはいえ、ロシアの濃厚な弦楽器の響きは健在で、第２楽章は灰色の絵の具で塗りつぶすような濃厚さ。DSCHのモチーフに焦点を合わせており、頭にこびりついて離れなくなる。

　そうそう気軽には聴けない曲だが、プレイリストからは外せない。

フォーレ／ピアノ五重奏曲 エベーヌQ、ダルベルト

フォーレ　ピアノ五重奏曲第１番
エベーヌ弦楽四重奏団
ミシェル・ダルベルト（Pf）

https://open.spotify.com/track/7yBJwoRzWsq3pwudhdqGg7?si=-3_5KqepReO0HO9JcwN3Yg

※Spotify　
　高校時代まで独墺系シンフォニーばかり聞いていた自分に、大学時代の友人に薦められたのがフォーレの室内楽。まず、このピアノ五重奏曲第１番を薦められた。
　こんな美しい世界があったのか！という驚き。フォーレを皮切りにドビュッシー・ラベルなど、フランス系の室内楽にはまった。
　メロディーも魅力的だけれど、やはり和声進行の美しさがたまらない。繊細な５本の音の線が絡み合いながら、描いていく世界は独墺系の楽曲には無い魅力。
　ミシェル・ダルベルトは生演奏で聞いたことがある。ダルベルトのピアノは良かったなあ。